La collaboration cinéastes-comédiens-scénaristes-techniciens, dans le monde la Commedia all'italiana", est nourrie à la fois par une culture de gauche, marquée par l'antifascisme (ils ont tous connus la dictature), et toujours la grande tradition de la "Commedia dell'arte". Celle qui rit de la faim de la misère, de la frustation et considère en priorité le "petit homme", avec ses lâchetés, ses angoisses et ses brusques moments de révolte et même d'héroïsme. A cet égard, "La Marche sur Rome" est une synthèse de ce moment du cinéma italien. Sommaire. Dino Risi de A à Z.

Remise en lumière de "La Guerre du Feu", film réalisé dans les années 1980 par Jean-Jacques Annaud à partir de l'adaptation réalisée par Gérard Brach du roman éponyme de J.H. Rosny. Ce film récompensé en France par de nombreux Césars compte comme l'oeuvre de référence en matière de film d'aventure préhistorique. Grâce à de nombreux documents de tournages fournis par le réalisateur lui-même, "L'Avant Scène Cinéma" se replonge dans les arcanes de cette épopée cinématographique. Sommaire. L'aventure du film. Autour de la "La Guerre du feu". J.H. Rosny aîné, l'auteur du roman.

Pour célébrer nous aussi les fastes de la nouvelle élection présidentielle, nous avons voulu provoquer une visite guidée au Palais de l'Elysée. A travers les films de fiction (inclure les documentaires consacrés à nos présidents nous aurait conduits à exploser le cadre de cet article) consacrés à la figure présidentielle de la Ve République (on le sait, le pouvoir n'était pas à l'Elysée sous les Républiques précédentes).

Comme "La Vie d'Adèle", "Mektoub my love" est un roman d'apprentissage. Et comme dans "La Vie d'Adèle", on nous annonce la couleur dès les premiers plans. Abdellatif Kechiche était parfois décevant dans son film précédent, quand il filmait les scènes de sexe avec beaucoup moins de sensualité que les visages ou les paysages. Il commence "Mektoub my love" en imposant dès l'abord son regard d'artiste, avec aplomb, dans une longue séquence d'amour l'après-midi, cette fois totalement réussie. Cette séquence est regardée secrètement par Amin, personnage principal et alter ego du cinéaste.

Un film comique et horrifique, où un jeune noir est la proie de sa belle-famille blanche, fait salle comble aux Etats-Unis et nourrit des débats sur le racisme. Décryptage avec son réalisateur, Jordan Peele.

Deux des films primés au récent festival du cinéma fantastique de Gérardmer, "Ghostland" de Pascal Laugier (Grand Prix) et "Les Bonnes Manières" de Juliana Rojas et Marco Dutra (Prix du jury) sortent en salles, après une présentation en février 2018 à la Cinémathèque française, et permettent aux spectateurs d'apprécier ce genre dans ses déclinaisons non états-uniennes.

Les histoires d'amour (qui finissent mal en général si l'on en croit le titre du premier film d'Anne Fontaine) concernent au sens large et chaque année une portion importante de la production cinématographique. Mais pour un film qui nous fait réellement battre le coeur, combien de comédies formatées dont on sait tous les rebondissements dès les dix premières minutes ?

Il y a quelques mois, Jean-Pierre Bacri faisait feu de tout bois dans "Le Sens de la fête", le petit dernier du tandem Toledano / Nakache. Il y incarnait le patron d'une boîte d'évenementiel chargé du bon déroulement d'un mariage un peu huppé. "Place publique" se déroule également presque exclusivement dans le cadre d'une fête, en l'occurrence une pendaison de crémaillère. Où Jean-Pierre Bacri prête ses traits à un animateur radio sur le déclin. Et c'est justement son statut que le film va interroger, entre autre.

Il était inévitable que l'usine à rêves recycle la Ville Lumière. Il y a une correspondance entre le quartier de Los Angeles qui sculpte l'imaginaire de la planète et la cité dont le nom ne peut être prononcé devant un Papou ou un Eskimo sans que ses yeux ne se mettent à briller. Dans "Charade", Donen filme Paris sans clichés. Le Palais-Royal, la rue Censier, l'avenue Velazquez, le Guignol des Cahmps-Elysées, remplacent agréablement les immanquables tour Eiffel et Moulin-Rouge hollywoodiens. Et quand il évoque les bords de Seine, c'est pour rendre hommage à Minnelli.

Parti du désir de retrouver une figure à la fois emblématique et anonyme de cette population qui ne fit jamais les gros titres des journaux, le film en vient à saisir certaines contradictions de Mai 68, principalement autour de la manière de concevoir une grève : pour les syndicalistes, elle doit se clore lorsque des négociations aboutissent même si elles ne répondent pas complètement aux exigences de la base ; pour d'autres, le combat doit continuer jusqu'à la satisfaction de toutes les revendications.

Vous tenez entre les mains le troisième numéro de "L'Avant-Scène Cinéma" consacré à l'oeuvre de Werner Herzog. Nous avons déjà publié dans deux numéros très anciens les découpages de "L'Enigme de Kaspar Hauser" (no 176) et d'"Aguirre, la colère de Dieu" (ce numéro 210 est épuisé, c'est dire la popularité jamais démentie de ce film ahurissant). Depuis, le cinéaste a poursuivi sa carrière à nulle autre pareille. Herzog est un aventurier qui a fait le tour du monde avec sa caméra.

"En guerre" ne nous prend pas par surprise. Tant sur le plan thématique que sur celui de la mise en scène, nous renouons avec ce qui avait fait le prix de "La Loi du marché", il y a trois ans. La guerre dont le titre nous avertit est une guerre contemporaine, une guerre civile, une guerre qui ne veut pas dire son nom, mais qui cause des dommages irréversibles. Une guerre en corrélation avec que l'économiste Viviane Forester avait présenté dans un livre resté célèbre, "L'Horreur économique".