Dès la naissance du cinéma, Montmartre a été filmé dans son état naturel, étendu à des lieux voisins comme Pigalle, puis souvent reconstitué en studio, tant par des cinéastes français qui voyaient là leurs racines que par des cinéastes étrangers qui en avaient une vision nettement plus exotique.

La nature a envahi les cimaises de nos musées en ce début de printemps. De l'impressionnante exposition "Jardins", coordonnée par Laurent Le Bon, au Grand Palais, où le cinéma est présent - de "Meurtre dans un jardin anlgais" de Greenaway, à "Edward aux mains d'argent" de Tim Burton, du "Jardinier et le Petit espiègle" des frères Lumière à "L'Année dernière à Marienbad" de Resnais-, jusqu'aux deux expositions consacrées à Camille Pissaro au musée du Luxembourg et au musée Marmottan Monet.

Entretien avec Myoung-Jin Cho et Thierry Dufrêne, à l'occasion de la septième édition d'"Art & caméra" dans le cadre du Festival de l'histoire de l'art.

Grains de beauté, taches de rousseur : le cinéma sert à filmer la peau des acteurs.

Depuis 2008, les Rolling Stones ont sorti pas moins de six films, dont le dernier, "Olé Olé Olé !", un Blu-ray depuis le 26 mai 2017, retrace leur tournée achevée sur un concert historique à Cuba en 2016. L'occasion de revenir sur une filmographie cinquantenaire qui réunit avec une diabolique cohérence les grands noms de la Nouvelle Vague et du Nouvel Hollywood.

Personne ne s'attendait à ce que le premier long métrage de Jordan Peele, "Get Out" (sorti en France le 3 mai 2017), devienne un tel phénomène de société, dépassant les 250 millions de dollars au box-office mondial et s'insérant dans toutes les conversations aux Etats-Unis. Malheureusement, comme l'explique le cinéaste, le début de l'ère Trump était propice à un état des lieux jouissif mais profondément dérangeant du racisme américain.

Jacqueline Najuma Stewart enseigne à l'université de Chicago. Elle a entre autres publié "Migrating to the Movies : Cinema and Black Urban Modernity" (University of California Press, 2005), a collaboré à la composition de l'indispensable coffret de "race movies" édité par Kino Lorber en 2016, "Pioneers of African-American Cinema", et est programmatrice dans le cadre du LA. Rebellion Preservation Project. Elle prépare un livre sur le réalisateur Spencer Williams.

L'histoire des cinéastes noirs américains commence dès les années 1910, avec les "race movies", des films faits par des Noirs, avec des Noirs, pour les Noirs. Jusqu'au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale, et les premiers frémissements de l'égalité raciale, ce seront les seules expressions cinématographiques de la culture noire américaine. Filmographie commentée.

La réalisatrice américaine Kathryn Bigelow transpose avec brio ce qu'elle a appris dans le film d'action pour le mettre au service d'un discours social et politique. Elle réalise une plongée dans l'histoire difficile des Noirs Américains à travers les émeutes à Detroit en 1967. Un événement qui trouve encore de l'écho aujourd'hui car la population noire continue de clamer que "Black Lives Matter".

Dans l'oeuvre abondante de Frederick Wiseman, on peut distinguer, un peu arbitrairement, les films qui s'attachent à décrire le fonctionnement d'une institution, notamment culturelle ("La Danse, le ballet de l'Opéra de Paris" ; "National Gallery"), et ceux qui évoquent la vie d'une communauté urbaine ("Belfast, Maine" ou "In Jackson Heights").

Cela fait si longtemps que le cinéma de Robert Guédiguian nous accompagne régulièrement (20 films en plus de 35 ans), que nous aurions presque trop tendance à le tenir pour acquis ... Douze ans déjà depuis notre dernier entretien avec lui, pour "Le Promeneur du Champ de Mars", pourtant l'un de ses films les plus atypiques !

"Oslo, 31 août", le second long métrage de Trier accompagnait un homme tellement las d'exister qu'il ne songeait plus qu'à en finir. "Thelma" constitue, par certains aspects, son contraire.