Interrogeant les religions, la fiction, la cosmologie, ce livre éclaire l'histoire de la fin du monde à travers ses représentations picturales, cinématographiques et scientifiques depuis le récit de Gilgamesh jusqu'aux films hollywoodiens en passant par l'Apocalypse de la Bible et les catastrophes écologiques. Un parcours à travers les croyances du monde et les menaces contemporaines.

Exposition dédiée aux rapports entre le champagne et les arts. Si elle s'intéresse à l'apparition du champagne au XVIIe siècle, elle porte surtout sur la seconde moitié du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle avec quelques clins d'oeil à l'art contemporain et au design. Peintures, dessins, affiches, sculptures, maquettes, dessins d'architecture et objets décoratifs.

Familière et pourtant étrange, la métropole moderne fascine et inquiète. Lieu de la modernité et de la création artistique, la ville se révèle bien plus qu'un simple décor. Dès la fin du XIX

À travers une partie de l'oeuvre de l'Italien Sironi (1885-1940), proche de De Chirico, et du Suisse Klee (1879-1940), Alain Bonfand envisage une esthétique de la donation dans la continuité de la phénoménologie : la fonction de la peinture est de faire apparaître ce qui n'apparaît pas : l'"invu", le non encore visible. En mettant en regard les œuvres de Klee et de Sironi, cela aux deux extrémités de l'expérience artistique et en opposant l'angoisse et l'ennui, l'auteur cherche à comprendre le tableau comme phénomène par excellence. Et comme tout oppose ces deux œuvres et ces deux peintres, l'angoisse et l'ennui trouvent à se montrer exemplairement et selon deux ordres de phénoménalité antagonistes. C'est alors que, poursuivant cette idée de montée à la forme, Alain Bonfand s'emploie à voir, à faire voir, à décrire, cette montée à la visibilité de l'œuvre à notre regard.

Organisé sous forme d'abécédaire, cet album témoigne des rencontres multiples qui se sont organisées tout au long du siècle pour le facteur et son palais. Publié à l'occasion du centième anniversaire de l'édifice.

Toutes les caractéristiques techniques du matériau sont expliquées avec des exemples de l'usage du plastique dans les constructions contemporaines. Une sélection de projets d'agences d'architecture montre comment il est possible de combiner plusieurs concepts comme le design, la durabilité et la qualité en un seul projet.

L'exposition réunit une trentaine d'artistes modernes et contemporains autour de 2 thèmes : le rapport de l'artiste à son modèle et celle de sa relation au volume, au mouvement et à l'image, et l'enjeu de type photographique renvoyant à une tension inhérente aux travaux de nombreux artistes, à savoir : tenter de capter ce qui n'est nécessairement que transitoire.

Suite de L'art du jazz paru en 2009, cet ouvrage donne la parole à des musiciens, écrivains, poètes, philosophes, peintres, discographes. Chacun d'eux trace au jazz et à l'art de nouvelles voies, de nouvelles pistes.

Le premier livre maquette ! Explore l'architecture ! Forme tes espaces : celui de ta chambre, de la maison, de ton école ou de tes rêves... Avec BASIC SPACE, crée ta propre histoire en trois dimensions !

D'Hésiode à Paul Klee, à travers livres d'emblèmes, textes savants, poèmes, compilations et grande peinture, ce sont non seulement les transformations d'un mythe, mais aussi la façon dont les époques qui le reprennent se projettent en lui que les deux auteurs retracent.

Charles-Germain de Saint-Aubin fut l'aîné d'une famille qui se consacra à la maîtrise de l'inutile. Virtuoses de l'infime, admirables d'ingéniosité et d'invention, ces figures réputées mineures du XVIII

L'histoire des relations complexes qui ont lié entre elles l'architecture et la peinture.

Cette histoire du Dieu chrétien à travers ses représentations iconographiques, peintures, sculptures, etc, depuis l'Antiquité, permet d'illustrer la question de la représentation de Dieu dans l'art, souvent litigieuse et contradictoire. Sur un modèle chronologique, l'auteur propose de découvrir les images sources de conflits et les images inattendues.

Met l'accent sur la période 1895-1925 et plus particulièrement sur les paysages que l'artiste a composés au fil de ses voyages.

Architecte officiel de la ville de Paris, Victor Baltard travaille de 1841 à 1870 au Nouveau Paris mis en uvre par Haussmann. Il participe ainsi à la réalisation d'une ville à la fois moderne et classique, en particulier en concevant les Halles centrales. Publié à l'occasion de l'exposition "Victor Baltard, le fer et le pinceau" présentée au musée d'orsay du 15 octobre 2012 au 13 janvier 2013.

G. A. Canal (1697-1768), dit Canaletto, fut un peintre spécialisé dans les vedute, représentations de panoramas urbains à l'aide de la camera obscura et de jeux de loupes permettant un large champ de vision et une grande précision de transcription.