Amoncellements de fruits, de légumes, de poissons ou de fleurs surgissent, les visages allégoriques (voire d'armes, de livres ou d'ustensiles de cuisine) de Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) sont reconnaissables entre tous. Le peintre milanais a fasciné ses contemporains qui ont adoré ses images doubles et ambiguës. Tout ce qui touche à la vie de Giuseppe Arcimboldo et à son œuvre demeure ambigu, équivoque et mystérieux. Assez vite tombé dans l'oubli, il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes, adeptes de ses calembours et jeux de mots visuels. Ses inventions formelles ne cessent, depuis, d'inspirer les artistes. Le Centre Pompidou-Metz a imaginé un dialogue original et fécond entre ses compositions et celles de créateurs tels que Lavinia Fontana, Dalí, Bellmer ou Cindy Sherman. D'une certaine manière tous les artistes du XXe siècle qui ont porté atteinte à l'intégrité du corps humain sont redevables à Arcimboldo, leur mythique devancier. Beaux Arts Éditions se demande qui est vraiment Arcimboldo ? Un innovateur de génie ou un simple portraitiste de cour, un satiriste ou un courtisan, un expert érudit ou un bouffon, un humaniste ou un illusionniste, un créateur ou un décorateur ? Un peu de tout cela sans doute car l'artiste est aussi énigmatique que l'œuvre. Nous montrerons l'actualité de son œuvre et comment elle irrigue toute l'histoire de l'art depuis cinq siècle, en la confrontant aux artistes qui l'ont admiré depuis le XVIe siècle jusqu'à nos jours.

Familière et pourtant étrange, la métropole moderne fascine et inquiète. Lieu de la modernité et de la création artistique, la ville se révèle bien plus qu'un simple décor. Dès la fin du XIX

Symbole d'une ville et d'un pays, la Tour Eiffel est également celui du style de l'ère industrielle. Au XXe siècle, Le Corbusier, C. Eames, S. Fujisiro ou P. Rabanne se sont inspirés de G. Eiffel, représentant majeur du mobilier industriel. Le style Eiffel est revisité ici à travers le mobilier mais aussi le design, la mode ou encore l'architecture.

Organisé sous forme d'abécédaire, cet album témoigne des rencontres multiples qui se sont organisées tout au long du siècle pour le facteur et son palais. Publié à l'occasion du centième anniversaire de l'édifice.

Comment la guerre est-elle vue au travers de la BD. L'ouvrage aborde de manière chronologique les grands conflits de l'histoire et leur représentation dans la bande dessinée.

Que font les objets dans la littérature ? On ne s'interroge pas souvent sur leur statut. Cependant, la littérature les célèbre en donnant la préférence aux objets inutiles, vieillis ou insolites : le non fonctionnel prime sur le fonctionnel, surtout aux XIXe et XXe siècles, époque caractérisée pourtant par la rationalisation scientifique et l'industrialisation. Le livre de Francesco Orlando analyse ce paradoxe et s'attache, dans l'immense production de marchandises neuves, aux objets mélancoliques ou grotesques que la littérature nous présente, aux évocations historiques ou réalistes, aux sortilèges de la mémoire, à l'obsession symbolique, aux listes magiques, aux atmosphères sinistres, aux joyaux occultés, à la nature hostile, au kitsch vulgaire et au bazar élégant.

Pierre Campion est l'auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels Mallarmé. Poésie et philosophie (Presses universitaires de France, 1994), La Littérature à la recherche de la vérité (Seuil, 1996), Lectures de La Rochefoucauld (Presses universitaires de Rennes, 1998), Nerval. Une crise dans la pensée (Presses universitaires de Rennes, 1998) et La Réalité du réel. Essai sur les raisons de la littérature (Presses universitaires de Rennes, 2003).

L'ouvrage pose la question de la place : dans la famille, dans le couple, au travail, dans la société. Il tente ainsi de comprendre comment prendre une place, être à la hauteur de celle-ci ou en changer.

Une technique simple et efficace pour venir à bout des tâches que vous trouvez difficiles, écrasantes, impossibles à réaliser. Ce livre aborde de façon très pratique comment aborder les problèmes, comment les gérer dans leur ensemble et non se perdre d'emblée dans les détails, quels temps et énergie y consacrer pour les vaincre. L'auteur nous démontre aussi comment nous fabriquons involontairement nos propres propres mammouths et nous explique comment l'éviter. Que faire quand les personnes de notre entourage ont une façon différente d'appréhender les choses et comment travailler ensemble malgré cette vision différente ?

Une étude d'un siècle et demi d'imaginaire occidental ayant pour thème le retour des morts. A travers la généalogie de la verticalité présentée comme une menace, l'auteur, qui enseigne la littérature et civilisation américaines à l'Université d'Angers, examine les fondements de la peur des XIXe et XXe siècles.

Recueil de textes de philosophes, psychanalystes, poètes, écrivains et spécialistes du développement personnel, touchant à tous les domaines de la vie : la naissance, l'aujourd'hui, les autres, le changement, l'ombre et la lumière, le paradoxe, l'amour, l'amitié et la mort. Pour chacun, une phrase est mise en exergue et calligraphiée par Luc Templier.

Quatorze études ayant pour objet le couple "amis" et "ennemis" et qui s'attachent à la mise en scène des relations sociales. Cette mise en scène met en évidence et en concurrence depuis l'époque archaïque jusqu'à Aristote les cadres de représentations multiples et changeants où se redéfinissent sans cesse "amis" et "ennemis".

Charles-Germain de Saint-Aubin fut l'aîné d'une famille qui se consacra à la maîtrise de l'inutile. Virtuoses de l'infime, admirables d'ingéniosité et d'invention, ces figures réputées mineures du XVIII