Une analyse du rapport entre les événements qui marquèrent la vie de Machiavel et ses oeuvres, devenues fondamentales pour comprendre la vie des hommes réunis en sociétés politiques.

Retrace la création graphique du dessinateur genevois Exem à travers le décryptage de centaines d'images réalisées sur divers supports : bande dessinée, affiches, dessins de presse, objets, etc.

En moins d'un an, de juin 1534 à mai 1535, entre Réforme et Contre-Réforme, Pierre l'Arétin publie à Venise La Passion de Jésus, Les Sept Psaumes de la pénitence de David et L'Humanité du Christ. L'idée érasmienne de la divulgation du message évangélique dans le respect de sa simplicité, déjà approuvée par les premières traductions bibliques d'Antonio Brucioli, justifie l'Arétin dans sa réécriture en prose italienne de textes de la Bible. Fondant cette oeuvre sur les thèmes de la Passion rédemptrice du Christ et de l'infinie miséricorde divine, il s'emploie à perpétuer une doctrine de conciliation de la grâce et du mérite dans le mystère de la Rédemption.Le dessein de l'Arétin n'est au reste pas dénué d'ambition, dans la mesure où il poursuit indéniablement par cette campagne de parutions l'espoir d'une reconnaissance culturelle et matérielle, notamment de la part de l'Eglise romaine. Aussi il n'hésite pas à se mesurer à une littérature religieuse prestigieuse, celle du poème biblique - renouvelé par Sannazaro et par Vida en latin comme par Teofilo Folengo en langue vulgaire -, ou celle du commentaire et de la paraphrase des psaumes.

À travers une partie de l'oeuvre de l'Italien Sironi (1885-1940), proche de De Chirico, et du Suisse Klee (1879-1940), Alain Bonfand envisage une esthétique de la donation dans la continuité de la phénoménologie : la fonction de la peinture est de faire apparaître ce qui n'apparaît pas : l'"invu", le non encore visible. En mettant en regard les œuvres de Klee et de Sironi, cela aux deux extrémités de l'expérience artistique et en opposant l'angoisse et l'ennui, l'auteur cherche à comprendre le tableau comme phénomène par excellence. Et comme tout oppose ces deux œuvres et ces deux peintres, l'angoisse et l'ennui trouvent à se montrer exemplairement et selon deux ordres de phénoménalité antagonistes. C'est alors que, poursuivant cette idée de montée à la forme, Alain Bonfand s'emploie à voir, à faire voir, à décrire, cette montée à la visibilité de l'œuvre à notre regard.

N. Geissmann dégage du corpus tréorique de M. Klein les éléments susceptibles de constituer des pistes thérapeutiques pour l'adolescence, période de la vie absente des écrits de la psychanalyste autrichienne.

On ne lit pas un texte, on le construit, c'est-à-dire qu'on l'invente. La critique postextuelle cherche à mieux décrire en quoi consiste ce travail d'invention, et quelles sont les règles auxquelles il doit obéir. Il s'agira, entre autres, d'en finir avec le mythe du « respect du texte », héritage encombrant que nous a laissé la critique « immanentiste ». La meilleure manière d'analyser et d'expliquer un texte est de s'en imaginer soi-même l'auteur. Et Proust ? L'oeuvre proustienne est « non encore faite », donc, « oeuvre à faire » (Albert Thibaudet). Lire Proust, c'est entrer dans un courant créateur.

G. Deleuze analyse le travail de Bergson et s'interroge sur la possibilité d'établir une méthode philosophique rigoureuse et précise, fondée sur l'intuition et sur la manière dont Bergson en a élaboré les règles pour construire sa philosophie. Il étudie les relations établies entre les concepts de durée, de mémoire et d'élan vital.

À l'automne 1964, rentrant d'une année passée comme étudiant à Paris, Antonio Tabucchi découvre une plaquette, en traduction française : «Bureau de Tabac», de Fernando Pessoa. Dès lors, les écrits du grand poète portugais ne cesseront plus jamais d'accompagner sa vie intellectuelle. Trente ans plus tard, il est invité à faire quatre conférences à l'École des hautes études en sciences sociales, à Paris. Préservant le rythme vivant des rencontres, le présent livre peut aussi se lire comme une introduction à l'oeuvre de Pessoa. L'angoisse, l'ironie et la contradiction, l'énigme du temps, l'inquiétante présence de l'Autre que nous portons toujours en nous («notre part la plus secrète»), la nostalgie du possible, tels sont quelques-uns des thèmes pessoens explorés ici.

Analyse de 33 peintures illustrant la dimension sensuelle de l'oeuvre de F. Vallotton. A l'occasion de la rétrospective du peintre au Grand Palais, à Paris.

Queneau le magicien, sa vie son oeuvre. L'auteur nous introduit auprès d'un personnage étonnant, épris de philosophie, fasciné par la mystique et les chiffres, dont l'humour et la légèreté sont comme l'écho humanisé d'une gravité essentielle. Du surréalisme à l'Oulipo, en passant par la direction de la bibliothèque de la Pléiade, le par-cours d'un homme du sérail qui a su rester un inclassable.

Réhabilitation de Jean Grémillon, issu de l'avant-garde artistique des années 1920, il a tourné ses premiers longs métrages dès la fin du muet mais a subi de plein fouet la concurrence du cinéma commercial, avec notamment l'avènement du parlant. G. Sellier tisse ici les fils de son oeuvre dont elle montre la cohérence, la richesse et la modernité.

Cette étude montre comment O. Cadiot et N. Quintane incarnent, malgré la prétendue mort des avant-gardes, la poursuite de l'invention littéraire. Les tensions qu'ils ravivent entre littérature et monde contemporains produisent une joie qui impose à l'apathie actuelle une autre radicalité esthétique et politique.

Six grands reportages sur les traces de Tintin, au Pérou, au Congo, en Ecosse, à Shanghai, dans les Balkans, au Tibet...

Des chercheurs proposent un parcours de l'oeuvre de P. Bourdieu. Ils présentent ses influences, travaux, textes et analysent sa réception.

Recueil de huit contributions sur la personnalité et l'oeuvre de G. Charpentier. Elles portent sur son opéra le plus connu, Louise, mais également sur d'autres pièces comme la cantate Didon, les deux envois de Rome, ses mélodies, ainsi que sur ses relations avec d'autres personnalités emblématiques telles que H. Berlioz, J. Massenet ou R. Hahn.

Quand advient une crise des savoirs, philosophique, scientifique, théologique, les Leures doivent se réinventer pour redonner un cadre aux discours. Un tel travail s'accomplit notamment dans ce laboratoire que constitue l'écriture moraliste, lieu d'expérimentations où s'élabore un discours critique sur l'homme et la société. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, lorsque l'ordre des discours est bouleversé, la trajectoire d'un La Rochefoucauld est exemplaire de ce besoin d'inventer une nouvelle figure d'auteur. Avec ses Maximes, mais aussi ses Mémoires, ce duc et pair de France se fait collectionneur : il choisit et évalue des vérités morales et historiques qu'il épingle en sentences. Il investit ainsi dans l'écriture une autorité que les incertitudes de son temps, l'échec de la Fronde et l'émergence de l'État absolu lui ont interdite sur le plan politique. De la littérature comme crédit fait au livre quand les discours se troublent : cette expérience a instauré une fascination pour le droit à l'aphorisme qui hante ensuite l'Occident, jusqu'à Nietzsche, Barthes et Cioran.

Une introduction aux concepts de ce penseur contemporain qui montre en montre la pertinence pour penser les question politiques et sociales actuelles.

De l’admiration à la colère et de l’enthousiasme au vitriolage, voici sans doute les pages les plus fortes qu’un romancier catholique consacra jamais à un autre romancier catholique

Cet ouvrage consacré à Antoine de La Garanderie replace sa pensée et son enseignement dans le contexte de l'évolution des idées pédagogiques du XXe siècle. Il examine son anthropologie herméneutique, sa contribution à l'analyse des postures du conseiller pédagogique, et propose des repères au sein de l'héritage de la gestion mentale dans le métissage pédagogique québécois.