Une analyse du rapport entre les événements qui marquèrent la vie de Machiavel et ses oeuvres, devenues fondamentales pour comprendre la vie des hommes réunis en sociétés politiques.

Retrace la création graphique du dessinateur genevois Exem à travers le décryptage de centaines d'images réalisées sur divers supports : bande dessinée, affiches, dessins de presse, objets, etc.

En moins d'un an, de juin 1534 à mai 1535, entre Réforme et Contre-Réforme, Pierre l'Arétin publie à Venise La Passion de Jésus, Les Sept Psaumes de la pénitence de David et L'Humanité du Christ. L'idée érasmienne de la divulgation du message évangélique dans le respect de sa simplicité, déjà approuvée par les premières traductions bibliques d'Antonio Brucioli, justifie l'Arétin dans sa réécriture en prose italienne de textes de la Bible. Fondant cette oeuvre sur les thèmes de la Passion rédemptrice du Christ et de l'infinie miséricorde divine, il s'emploie à perpétuer une doctrine de conciliation de la grâce et du mérite dans le mystère de la Rédemption.Le dessein de l'Arétin n'est au reste pas dénué d'ambition, dans la mesure où il poursuit indéniablement par cette campagne de parutions l'espoir d'une reconnaissance culturelle et matérielle, notamment de la part de l'Eglise romaine. Aussi il n'hésite pas à se mesurer à une littérature religieuse prestigieuse, celle du poème biblique - renouvelé par Sannazaro et par Vida en latin comme par Teofilo Folengo en langue vulgaire -, ou celle du commentaire et de la paraphrase des psaumes.

À travers une partie de l'oeuvre de l'Italien Sironi (1885-1940), proche de De Chirico, et du Suisse Klee (1879-1940), Alain Bonfand envisage une esthétique de la donation dans la continuité de la phénoménologie : la fonction de la peinture est de faire apparaître ce qui n'apparaît pas : l'"invu", le non encore visible. En mettant en regard les œuvres de Klee et de Sironi, cela aux deux extrémités de l'expérience artistique et en opposant l'angoisse et l'ennui, l'auteur cherche à comprendre le tableau comme phénomène par excellence. Et comme tout oppose ces deux œuvres et ces deux peintres, l'angoisse et l'ennui trouvent à se montrer exemplairement et selon deux ordres de phénoménalité antagonistes. C'est alors que, poursuivant cette idée de montée à la forme, Alain Bonfand s'emploie à voir, à faire voir, à décrire, cette montée à la visibilité de l'œuvre à notre regard.

N. Geissmann dégage du corpus tréorique de M. Klein les éléments susceptibles de constituer des pistes thérapeutiques pour l'adolescence, période de la vie absente des écrits de la psychanalyste autrichienne.

La rhétorique est considérée ici comme un langage commun pour les artistes et les intellectuels. Les auteurs l'envisagent sous l'angle de l'art et comparent les moyens et les effets que les artistes ont à leur disposition avec ceux des orateurs et des écrivains. Cette réflexion débute à l'Antiquité et concerne l'Europe.

L'apprentissage est ici examiné dans sa dimension sociologique. Ces articles analysent les processus de communication, les situations d'échange et de transmission à l'oeuvre dans la dynamique cognitive. Ils s'attardent plus particulièrement sur des situations complexes (autisme, tutorat, résolution de problèmes, relation mère-enfant).

Ce recueil reprend des interventions présentées au colloque, qui interrogent les notions de délation et de dénonciation et leurs limites respectives, la valeur de la dénonciation en droit pénal, la frontière entre dénonciation et témoignage au regard des vertus citoyennes, etc.

En s'intéressant aux deux faces, politique et sociale, du phénomène de la délation sous l'Occupation, cette synthèse historique étudie un pan méconnu de l'histoire de la Seconde Guerre mondiale. Elle analyse notamment, la délation dans les régimes totalitaires, les insultes au maréchal Pétain, la place de la délation dans la traque des communistes, des Juifs ou des réfractaires au STO.

On ne lit pas un texte, on le construit, c'est-à-dire qu'on l'invente. La critique postextuelle cherche à mieux décrire en quoi consiste ce travail d'invention, et quelles sont les règles auxquelles il doit obéir. Il s'agira, entre autres, d'en finir avec le mythe du « respect du texte », héritage encombrant que nous a laissé la critique « immanentiste ». La meilleure manière d'analyser et d'expliquer un texte est de s'en imaginer soi-même l'auteur. Et Proust ? L'oeuvre proustienne est « non encore faite », donc, « oeuvre à faire » (Albert Thibaudet). Lire Proust, c'est entrer dans un courant créateur.

G. Deleuze analyse le travail de Bergson et s'interroge sur la possibilité d'établir une méthode philosophique rigoureuse et précise, fondée sur l'intuition et sur la manière dont Bergson en a élaboré les règles pour construire sa philosophie. Il étudie les relations établies entre les concepts de durée, de mémoire et d'élan vital.

À l'automne 1964, rentrant d'une année passée comme étudiant à Paris, Antonio Tabucchi découvre une plaquette, en traduction française : «Bureau de Tabac», de Fernando Pessoa. Dès lors, les écrits du grand poète portugais ne cesseront plus jamais d'accompagner sa vie intellectuelle. Trente ans plus tard, il est invité à faire quatre conférences à l'École des hautes études en sciences sociales, à Paris. Préservant le rythme vivant des rencontres, le présent livre peut aussi se lire comme une introduction à l'oeuvre de Pessoa. L'angoisse, l'ironie et la contradiction, l'énigme du temps, l'inquiétante présence de l'Autre que nous portons toujours en nous («notre part la plus secrète»), la nostalgie du possible, tels sont quelques-uns des thèmes pessoens explorés ici.

Analyse de 33 peintures illustrant la dimension sensuelle de l'oeuvre de F. Vallotton. A l'occasion de la rétrospective du peintre au Grand Palais, à Paris.

Pierre Brunel, professeur de littérature comparée à l'Université Paris-Sorbonne depuis 1970, a été membre de l'Institut universitaire de France (1995-2005). Il est l'auteur de nombreux ouvrages, dont un Dictionnaire de Don Juan (Laffont, 1999).

Queneau le magicien, sa vie son oeuvre. L'auteur nous introduit auprès d'un personnage étonnant, épris de philosophie, fasciné par la mystique et les chiffres, dont l'humour et la légèreté sont comme l'écho humanisé d'une gravité essentielle. Du surréalisme à l'Oulipo, en passant par la direction de la bibliothèque de la Pléiade, le par-cours d'un homme du sérail qui a su rester un inclassable.

Réhabilitation de Jean Grémillon, issu de l'avant-garde artistique des années 1920, il a tourné ses premiers longs métrages dès la fin du muet mais a subi de plein fouet la concurrence du cinéma commercial, avec notamment l'avènement du parlant. G. Sellier tisse ici les fils de son oeuvre dont elle montre la cohérence, la richesse et la modernité.