L'artiste fait le point sur son appartenance au land art, sur sa pratique artistique et la réflexion écologique et philosophique qui lui donne sa cohérence.

Avec le succès récent de la tétralogie Twilight de l'Américaine Stéphanie Meyer et du premier film qu'elle a inspiré, les vampires sont de nouveau sous les feux de la rampe. Depuis plus d'un siècle, Dracula et ses semblables sont omniprésents dans la littérature et le cinéma fantastiques, fascinant un public de plus en plus nombreux et de plus en plus diversifié, à tel point que l'on peut parler aujourd'hui d'un véritable mythe des temps modernes. Le but de ces 50 questions est de s'interroger sur les origines lointaines de ce mythe afin de mieux comprendre pourquoi et comment il est devenu l'un des grands thèmes de l'imaginaire contemporain : qu'est-ce qu'un vampire ? D'où vient-il ? comment est-il entré dans la littérature moderne ? Pourquoi est-il devenu aujourd'hui l'un des thèmes récurrents du cinéma fantastique ? Pourquoi, enfin, les vampires sont-ils toujours aussi fascinants dans un monde devenu rationaliste ?

Etudes d'historiens, d'historiens de l'art et de juristes sur l'évolution des représentations des femmes criminelles et délinquantes et sur les stéréotypes attachés à la violence féminine. Publié à l'occasion de l'organisation d'une exposition itinérante.

Présentation des récits mythologiques, religieux, littéraires ou anedoctiques, en relation avec la nourriture et la table, qui ont inspiré les artistes depuis l'Antiquité. Analyse les significations symboliques de ces représentations et étudie l'évolution des coutumes alimentaires et de l'art de la table dans divers genre picturaux comme l'allégorie, la nature morte, la peinture de genre, etc.

Difficile à concevoir, à représenter, le monde souterrain est le refuge de tous les mystères de la révélation mais aussi le lieu hanté des vices et des angoisses. Ses profondeurs apparaissent tout au long de l'histoire de l'homme comme une sorte de projection de l'inconscient collectif du monde d'en haut. Ce livre rend compte de l'appropriation physique et imaginaire du monde souterrain.

De tout temps, les hommes ont fabriqué objets et bijoux avec des pierres et des métaux précieux. Leur travail est le reflet d'une époque, des modes qui la traversent et du statut social de ceux qui les possèdent. Des artistes se sont attachés à reproduire les parures de leur temps, témoignant ainsi du savoir-faire des artisans.

Ce document explore le thème de la beauté animale et montre comment, au fil de l'histoire, les artistes ont considéré les animaux représentés.

L astronomie, par la dignité de son objet et par la perfection de ses théories, est le plus beau monument de l esprit humain, le titre le plus noble de son intelligence , s enthousiasme Pierre-Simon de Laplace au XVIIIe siècle. Les artistes, en précieux témoins de leurs temps, se sont fait l écho de cette science noble depuis l Antiquité. Des précieux dessins scientifiques de Galilée et Mellan jusqu aux créations des artistes modernes et contemporains sur les images satellites, ciels, planètes, comètes et astéroïdes sont les sujets d oeuvres qui reflètent les fantasmes constants des hommes face au Cosmos.

Une approche chronologique pour découvrir la représentation du rêve en peinture depuis le Moyen Age. L'auteur montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques et le fantastique léger ou cauchemardesque. Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées. ©Electre 2017

Animaux et environnement dans l'art depuis le paléolithique supérieur L'expression artistique figurative est, chez l'homo sapiens que nous sommes, aussi ancienne que notre arrivée en Europe ou en Asie (40 000 ans). Or, durant presque 30 000 ans notre ancêtre a essentiellement figuré des animaux sans jamais représenter aucun élément d'environnement naturel. La prise en compte de ces deux considérations nous oblige à repenser entièrement l'évolution autant que les enjeux de ce double rapport problématique que nous entretenons à la totalité du vivant, animaux et environnement compris. Et de cela précisément, l'art, depuis 40 000 ans, est le témoin lucide. Auteur d'une quinzaine d'ouvrages, Philippe Grosos est professeur de philosophie à l'université de Poitiers.

Une exploration de la figure de la sorcière à travers le temps. L'auteure est allée à la rencontre d'anthropologues, d'historiens et d'artistes pour reconstituer le fil conducteur qui unit la sorcière d'autrefois, traquée et brûlée, à la femme de savoir, puissante et indépendante, d'aujourd'hui. ©Electre 2019

En trois parties, l'académicien décrypte l'homosexualité dans la mythologie, questionne le sens caché d'oeuvres classiques et présente les figures d'artistes militant pour la cause homosexuelle et comment celle-ci s'exprime aujourd'hui dans les différentes cultures. Electre 2015

Se fondant sur l'étude de cinquante oeuvres picturales, sculptées, littéraires et cinématographiques, les auteurs interrogent la représentation artistique de la vieillesse et la perception de cet âge depuis l'Antiquité. ©Electre 2022