Ouvrage présentant l'oeuvre de ce designer belge qui travaille les métaux pour réaliser meubles et objets de décoration intérieurs.

Sélection de bagues royales du Ve au VIIIe siècle, de bagues ornementales cloisonnées en grenat, en forme d'édifice ou gravées aux chiffres de leurs propriétaires. Chaque bague est présentée et datée, accompagnée de notices illustrées.

Sous forme de fiches techniques, aborde les avant-gardes surgies dans la premières moitié du XXe siècle à travers 3 axes : une description des différents mouvements artistiques de l'Art nouveau à l'art concret, une mise en avant des villes européennes et américaines particulièrement actives pendant cette période et une présentation de 59 artistes marquants.

A la découverte du Maroc à travers ses richesses architecturales, ses palais, monuments sertis de zelliges, de marbre finement sculpté et décorés de bois de cèdre, héritage du faste des dynasties impériales qui se sont succédées à la tête de ce pays.

Etude des gravures rupestres de Tiznit où l'élite représentée ne dispose pas d'armes offensives contrairement aux gravures du reste de la région. Après une présentation géophysique et de l'art du Maroc méridional, l'auteure revient sur chaque élément iconographique en détails.

Japon. Architectures contemporaines.

Durant tout le quattrocento (XVe siècle), les papes, à commencer par Martin V, attirent à Rome de nombreux artistes de provenances et de formations variées. Rome est à cette période le foyer de la recherche artistique italienne et européenne.

Retraçant plus de 800 ans d'histoire de la joaillerie en Europe, les 200 oeuvres d'art et bijoux sélectionnés ont appartenu, pour un grand nombre d'entre eux, à des personnages qui ont contribué à forger l'histoire du continent européen et à développer sa pensée. Les règles strictes qui régissaient leur port témoignent de la sophistication des codes au Portugal, Suède, Royaume-Uni, Hongrie, etc.

L'auteur retrace la naissance et l'évolution de la figure humaine aux périodes préhistoriques et protohistoriques, jusqu'à l'apparition de l'esthétique propre aux organisations étatiques. Une approche iconographique exceptionnelle de l'art d'il y a 30.000 ans, des figurines aux images les plus figuratives.

L'histoire de l'appareil photo Leica, objet mythique du XXe siècle, racontée à travers son inventeur Oskar Barnack et les clichés célèbres de photographes tels que Rodchenko, Cartier-Bresson, Capa, Koudelka, Erwitt, etc. Premier appareil portable au prix abordable, il marque un tournant dans la photographie dans les années 1930. Avec les spécificités de tous les modèles de Leica sortis à ce jour.

C'est avec la rationalisation de l'organisation de la cuisine, pensée en 1841 aux Etats-Unis, que le design trouve son origine : l'agencement de la maison et des tâches à y accomplir doit être modifié rationnellement pour non seulement soulager le travail des femmes mais aussi démontrer le bien-fondé de l'abolition de l'esclavage. Dès sa naissance, le design affirme une vision politique du monde. Pourtant c'est l'Exposition universelle de Londres de 1850 qui lance le design en tant que discipline à part entière. Mi-XIXe, la révolution industrielle européenne pousse les Britanniques à s'interroger les premiers sur les conséquences du progrès technique. Ancré dans l'économie, le design apparaît comme une réponse à l'industrialisation et à ses conséquences désastreuses sur le plan social: il entreprend d'abord la réconciliation entre l'art et la vie avant de se proposer de réformer les champs politique, social et artistique. En tentant de donner des formes au progrès contemporain et industriel, l'histoire du design se confond dès lors avec le mouvement moderne et ses utopies, devenant l'agent le plus visible d'un bonheur collectif jusqu'à nos jours...

Le paysage constitue une perspective nouvelle pour la pensée de la ville, dans un contexte qui n'est plus celui de la ville historique mais bien plutôt celui de l'urbanisation générale du monde. Plus encore, le souci du paysage tient aujourd'hui une place décisive dans les préoccupations pour la qualité des cadres de vie offerts aux populations, en relation avec les interrogations sur l'identité des lieux, sur la gouvernance des territoires, ou encore sur la protection des environnements naturels. De façon convergente, on observe qu'un véritable champ de recherche s'est organisé autour de la question du paysage, où se croisent plusieurs disciplines (sciences sociales, histoire et théorie des arts et de la littérature, philosophie, écologie, géographie, architecture et urbanisme, agronomie). Une nouvelle culture du paysage prend son essor, qui correspond sans doute à de nouvelles formes d'expérience de l'espace, de la société et de la nature, et en tout cas à de nouvelles aspirations collectives concernant l'environnement. Mais cette convergence entre le développement de la recherche et un contexte social et politique devenu plus attentif aux enjeux paysagers fait apparaître des horizons inédits, aussi bien pour les pratiques professionnelles des aménageurs et des paysagistes que pour les théories paysagères. De nouvelles questions sont désormais posées, dont la conséquence est l'élargissement et la reformulation des concepts et des représentations du paysage.

Catalogue présentant la dynastie iranienne qui a régné du IIIe siècle au VIIe siècle après J.-C. sur un vaste empire, du Khorassam à la Mésopotamie. Décrit une société sassanide et son rayonnement exceptionnel dans les arts. De la mosaïque aux reliefs rupestes, en passant par la scuplture, l'artisanat, les sceaux ou la vaisselle. Traite également de l'architecture à travers les palais royaux.

Concevoir un packaging innovant représente aujourd'hui pour les designers un véritable défi. Permettant la compréhension technique d'un domaine complexe, cet ouvrage expose les éléments fondamentaux de la création de packaging tout en analysant les facteurs sociaux, technologiques et économiques qui conditionnent cette démarche. Propose de nombreux conseils pratiques et exemples.

Publié à l'occasion de la réouverture du musée en septembre 2006, cet ouvrage présente et commente plus de cent pièces majeures du musée, les oeuvres qui ont fait la réputation du musée mais aussi des acquisitions récentes : sièges, vases, paravents, papiers peints panoramiques, lampes, bijoux...

Histoire de l'expressionnisme abstrait, mouvement artistique né aux Etats-Unis dans les années 1940 grâce notamment au travail novateur d'Arshile Gorky, qui a pour représentants Pollock, Rothko ou De Kooning.

P. Bouchain décrit sa méthode de travail en architecture, la part de travail du constructeur et celle du scénographe. Il tient compte de nos habitudes comme de la convivialité et de l'aspect économique. Il invite paysagistes, artistes, cinéastes ou philosophes à prendre la parole. Points de vue de Daniel Buren, de Gilles Clément, de Jean Lautrey ou de Michel Onfray.

Plutôt que de se consacrer à l'analyse du beau livre, ces contributions visent, à partir des perceptions suscitées par l'objet livre, à examiner ses dimensions esthétiques et les impressions qu'il engendre. Analyse de diverses expériences esthétiques (livre renaissant, livre d'artiste, livre "moche"...), de points de vue d'éditeur ou d'écrivain, de quelques moments historiques du livre illustré. ©Electre 2022

Une série d'études sur les réactions du public devant des oeuvres contemporaines : le Pont-Neuf emballé par Christo, les colonnes de Buren au Palais-Royal, une fontaine de Bernard Pagès à La Roche-sur-Yon ou de Jean-Pierre Raynaud à l'entrée du siège du CNRS, un acte de vandalisme contre un ready-made de Duchamp à Nîmes (le vandale était un artiste).

Publié en parallèle de l'exposition d'oeuvres de 80 artistes à la Maison de la culture de Tournai en 2006 couvrant les domaines de la reliure, de la dorure, de la création ou de l'installation de livre-objet, ce volume présente une ou plusieurs oeuvres de ces créateurs avec leurs notices biographique et bibliographique. Marcel Broothaers, Françoise Clabots et Anne Goy sont notamment répertoriés.

Catalogue de cette manifestation proposant tous les trois ans un panorama de l'art contemporain en France. Quatorze commissaires (historiens de l'art, conservateurs, critiques d'art, etc.) présentent 250 artistes français ou vivant en France, représentatifs de la création, depuis les années 1950, dans les différents domaines de l'art, de la peinture aux nouveaux médias.

A l'occasion de l'exposition Patti Smith et conjointement à la publication de l'ouvrage Land 250, la Fondation Cartier publie trois ouvrages consacrés à l'univers artistique de Patti Smith. Le premier regroupe ses travaux (textes, dessins et photographies) autour de la figure d'Arthur Rimbaud. Le deuxième présente ses photographies de sculptures. Le dernier est un carnet de notes. ©Electre 2020

Guide ludique du dessin de manga : propose d'assister l'amateur néophite dans le choix de son matériel et dans la réalisation des personnages (visages, situations, expressions, mouvement du corps). La Bishoujo, très jolie jeune fille, mchallou est un personnage-clef des mangas.

Ce panorama illustre l'art gothique (architecture, peinture, sculpture) et ses caractéristiques.

Les meubles, objets et ornements témoins du style du XVIIIe siècle sont aujourd'hui réinterprétés par les décorateurs, les antiquaires et les stylistes et s'intègrent aux intérieurs contemporains. L'ouvrage présente des associations du moderne et de l'ancien dans une trentaine de maisons visitées.

Vous avez l'âme d'un graphiste, mais vous ne savez pas comment vous y prendre ? Par passion, curiosité ou nécessité, vous songez à créer vous-même votre carte de visite, le menu de votre restaurant, la newsletter de votre association ou l'affiche du concert de votre meilleur ami, mais vous ignorez par où commencer ? Conçu pour vous, ce guide pratique accompagne vos premiers pas en vous présentant les outils quotidiens du graphiste professionnel et les connaissances indispensables pour bien communiquer ses idées : équipement, gestion de l'espace et de la structure, choix des couleurs et des polices, traitement des photos et des illustrations et, enfin, préparation du document en vue de son impression. Entraînez-vous grâce aux 20 projets créatifs proposés dans l'ouvrage, à réaliser pas à pas selon votre équipement et votre budget : logos et tampons encreurs, enseignes et bannières, papiers cadeau, invitations et menus, papiers à en-tête et cartes de visite, petites annonces et brochures, jaquettes de CD et DVD, affiches et flyers, T-shirts et badges, plans, newsletters, blogs et sites web. Il ne vous manquera alors plus qu'un peu de patience et d'imagination pour réaliser, en toute confiance, vos propres créations. A vous de jouer !

Propose une découverte de l'art perse, avant l'émergence de l'islam, en remontant des populations préhistoriques ayant vécu sur cet immense empire du Moyen-Orient jusqu'à l'Iran, jusqu'aux populations perses du 7e siècle après J.C. Présente les monuments de Persépolis, les conquêtes d'Alexandre le Grand ou encore les merveilles architecturales des Grecs sur le Tigre.

Présentation par thème de photographies de publicités murales prises il y a plus de vingt ans par l'auteur. La plupart de ses publicités ont désormais disparues et cet album constitue un témoignage de cette époque des premières publicités qui se fixaient sur les murs des fermes et des auberges.

Histoire de la culture de l'Islam sur plus de 14 siècles : les plus belles réalisations artistiques du monde islamique, les monuments, les objets d'arts et les peintures, les grandes dynasties et les souverains qui ont marqué l'histoire de l'islam.