Publié à l'occasion de l'exposition présentée à Paris au Musée d'Orsay de septembre 2012 à janvier 2013, ce document présente la vision de l'apparence vestimentaire, de la féminité et de la virilité des années 1860-1880 à travers des peintures de Manet, Degas, Monet, Renoir ou encore Caillebotte.

Objet de métamorphoses destinées à dissimuler le visage à des fins cosmogoniques, religieuses ou théâtrales dans les sociétés anciennes, le masque connut, en Europe, notamment en France, un renouveau et un succès considérable à la fin du XIXe siècle et au début du XXe. Cette exposition rassemble des oeuvres majeures, de Rodin, Carriès, Khnopff, Klinger, Gauguin, Picasso, etc.

Présente les compositions nocturnes de Van Gogh. La nuit et le crépuscule ont nourri ses pensées et son imaginaire. Ces moments du jour sont chargés pour lui d'une symbolique toute particulière, comme connectée aux cycles de la vie, aux effets de la modernité et à une vision romantique de la nature.

Analyse du thème et de la représentation du diable en littérature et dans les autres arts (peinture, sculpture...). Le diable a souvent fasciné, voire envoûté les artistes le représentant, sous différentes formes et noms.

Présentation des récits mythologiques, religieux, littéraires ou anedoctiques, en relation avec la nourriture et la table, qui ont inspiré les artistes depuis l'Antiquité. Analyse les significations symboliques de ces représentations et étudie l'évolution des coutumes alimentaires et de l'art de la table dans divers genre picturaux comme l'allégorie, la nature morte, la peinture de genre, etc.

Ces 28 aquarelles de Turner ont été réalisées à partir de croquis, à la suite de son voyage en France. Elles marquent les temps forts de l'itinéraire de l'artiste et font partager sa vision des paysages peuplés de barques et des jeux de lumière face à l'eau.

A travers cinq domaines, architecture, design, high tech, mode et gastronomie, le noir est examiné sous toutes ses variantes et dans ses divers contextes.

Cette étude sur la représentation picturale de la sénescence de la femme exprime son déclin physique, sa sexualité et même sa maternité à travers des tableaux de la Renaissance. Prix Vigener 2008 de la faculté des Lettres de l'Université de Fribourg (Suisse).

Une fantastique redécouverte de l'art à travers la symbolique animale !De quoi la licorne, le taureau, le chat sont-ils les symboles  ? Quelles sont les multiples significations du dragon ou du cerf  ? Comment les civilisations ont-elles choisi leur animal totem  ?Dès la Préhistoire et l'Antiquité, les hommes ont représenté l'animal, lui attribuant une symbolique particulière mais aussi un certain nombre de pouvoirs sacrés ou mystiques. Le bestiaire des cathédrales fait partie d'une langue oubliée, l'héraldique lui a donné un sens encore à décrypter, l'art médiéval a donné une place à part à la licorne…Comment comprendre, lire, interpréter la présence animale en art  ? De quoi sont-ils les symboles  ? Comment leur symbolique a-t-elle évolué  ? Toutes les réponses grâce à ce panorama unique  !

Présentation de près de 80 oeuvres évoquant les transformations de la représentation des émois dans l'Europe, depuis le XVe siècle, de Durer à Greuze et Duchenne de Boulogne, en passant par La Tour. ©Electre 2022

Alors que le XVIIIe siècle est considéré comme celui de la volupté et du libertinage, les contributeurs étudient comment les artistes, les peintres ou les écrivains représentent le corps. Ils s'interrogent sur la diffusion ou le rôle des images et sur ce qu'elles révèlent de la condition de la femme au siècle des lumières, époque où l'érotisation du corps masculin n'existe pas. ©Electre 2021

Entre extraits littéraires et oeuvres d'art, cet ouvrage tente de cerner toute l'amplitude du soin, sans ordre chronologique ou logique. La volonté est de laisser le soin se raconter dans ses différents aspects : soin du corps, du corps souffrant, soin de l'esprit et de l'âme... ©Electre 2023

Le résumé : Une monographie du lauréat 2017 du Prix du Luxembourg présentant une sélection de ses compositions de paysages au fusain ou à l'huile, proches de la prise de vue photographique. ©Electre 2018 ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ le peintre : Né à Liège en 1984, Charles-Henry Sommelette vit actuellement à Barvaux. En 2009, il obtient un master en Arts plastiques, visuels et de l'espace, option peinture, à l’Ecole supérieure des Arts de la Ville de Liège (E.S.A.L). Actuellement, il donne des cours d'adaptation sociale dans l'enseignement spécialisé à Marloie-Forrières, tout en donnant également des stages de dessins sur le motif à la Royale Académie Internationale d'Eté de Wallonie de Libramont (AKDT). Charles-Henry Sommelette peint inlassablement les lieux de son enfance et les paysages qui lui sont familiers ; c’est donc son environnement quotidien qu’il décline au fil des mois et des années. « Le temps passe, le décor reste » écrit très justement la critique d’art Anna Ozanne ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté arts s'ouvre sur le monde avec des ouvrages diversifiés allant d'essais à un recueil de textes et en faisant escale sur une enquête sociologique. ........................................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts

L'auteur s'intéresse particulièrement à la représentation de l'homosexualité dans l'art pictural et la photographie. Cet ouvrage analyse l'acte de création et permet d'appréhender l'apport de l'homosexualité dans l'évolution de la perception des émotions.

L'universitaire étudie la représentation de saint François dans l'oeuvre de Giotto et sa vision du franciscanisme, à travers l'analyse de près de 80 oeuvres de l'artiste se situant dans la basilique supérieure d'Assise, au Louvre et dans l'église Santa Croce de Florence. Electre 2015

Etude depuis la Renaissance de l'évolution de l'intérêt porté aux ruines, intérêt qui reflète la vision d'une époque sur le passage du temps, de la grandeur et de la décadence, de la nature et de la destinée humaine. Analyse les significations symboliques, philosophiques et culturelles des rprésentations de ruines dans la peinture, la littérature, l'architecture, l'art des jardins, etc.

L astronomie, par la dignité de son objet et par la perfection de ses théories, est le plus beau monument de l esprit humain, le titre le plus noble de son intelligence , s enthousiasme Pierre-Simon de Laplace au XVIIIe siècle. Les artistes, en précieux témoins de leurs temps, se sont fait l écho de cette science noble depuis l Antiquité. Des précieux dessins scientifiques de Galilée et Mellan jusqu aux créations des artistes modernes et contemporains sur les images satellites, ciels, planètes, comètes et astéroïdes sont les sujets d oeuvres qui reflètent les fantasmes constants des hommes face au Cosmos.

Une sélection de plus de 250 oeuvres d'art de l'Antiquité à la fin du XIXe siècle, évoquant les diverses façons d'aimer, l'évolution de la relation amoureuse et la place des femmes au fil des siècles. ©Electre 2018

Etude sur les artifices utilisés par les peintres pour cacher le sexe des personnages à travers l'histoire et les différents pays : le froissé d'un drap, la feuille de vigne, la chevelure ondoyante, le coquillage... Electre 2014

Cette exposition réunit les interprétations que les peintres et les sculpteurs, les dessinateurs et les photographes, mais aussi les botanistes ont données des composantes essentielles du jardin, de la Renaissance à nos jours. L'album reproduit certaines des oeuvres exposées, avec une organisation thématique : bosquets, plan, arboretum, perspective, entre autres. ©Electre 2017

A travers une centaine d'oeuvres, présentation de la manière dont les peintres flamands des XVIe et XVIIe siècles représentent les fêtes villageoises et les kermesses, à la suite de Pieter Brueghel l'Ancien. ©Electre 2019

Une invitation à découvrir l'iconographie de la licorne à travers une sélection d'enluminures médiévales interrogeant sa symbolique et ses représentations. Les illustrations sont issues des collections de la Bibliothèque nationale de France ©Electre 2017

Un ouvrage consacré à la lutte féministe, depuis cent cinquante ans, à travers la présentation de plus de 350 oeuvres (tableaux, illustrations, photographies et performances) : affiches des suffragettes, photographies de Carrie Mae Weems, oeuvres de Niki de Saint Phalle ou encore clips de Beyoncé. ©Electre 2019

Catalogue de l'exposition consacrée à l'encens dans la civilisation chinoise, du IIe siècle avant J.-C. jusqu'au début du XXe siècle. Sont présentés les objets liés à l'encens (brûle-parfums, tables, vases), les représentations dans l'art (peintures sur soie, parchemins), son utilisation comme parfum, lors de la méditation ou dans les rituels. Avec une chronologie. ©Electre 2018

Une approche chronologique pour découvrir la représentation du rêve en peinture depuis le Moyen Age. L'auteur montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques et le fantastique léger ou cauchemardesque. Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées. ©Electre 2017

Le texte évangélique de l'Apocalypse est une des thématiques les plus représentées en histoire de l'art. Le livre revisite l'esthétique de la souffrance à travers les plus célèbres chefs-d'oeuvre des églises romanes jusqu'aux artistes contemporains comme Bacon ou Cattelan.

Un historien de l'art aborde la conception humaniste de la peinture dans l'Italie de la Renaissance, à partir de la rélexion de L. B. Alberti (1404-1472) autour de l'art pictural. Il évoque les liens de la peinture de paysage, genre non reconnu pendant la Renaissance, avec cette conception humaniste de l'art.

Cette exposition aborde la question de la vue aérienne dans l'art, depuis les vues panoramiques des Chroniques de Nuremberg (1493) et autres perspectives de Palladio ou Dürer au XVIe siècle, jusqu'aux films de vidéosurveillance, en passant par l'art aborigène et l'ethnographie.