A l'ère du numérique et du (presque) tout écran, on pourrait se demander s'il est de quelque utilité de savoir dessiner une lettre à la plume et d'assembler un mot en gérant les espaces au point près. La typographie développée depuis l'invention de l'imprimerie par Gutenberg au XVe siècle a-t-elle quelque chose à apprendre à la PAO, Publication Assistée par Ordinateur d'aujourd'hui ? Les très nombreuses compositions " Indispensable ! Incontournable ! " répondent les auteurs. Et ils le prouvent au fil de cet ouvrage remarquablement documenté, fruit de leur expérience de graphistes et d'enseignants. Les très nombreuses compositions rythmant ces pages montrent comment les graphistes ont su accompagner les évolution. Typographie la lettre, le mot, la page propose un parcours progressif. Des exercices variés permettront à l'étudiant d'acquérir une parfaite maîtrise des bases techniques de la typographie et stimuleront sa créativité. Les professionnels trouveront dans ces pages de quoi se ressourcer. Hommage aux grands noms de la typographie et aux ouvriers de labeur, ce manuel est surtout une invitation à la création, en connivence avec les technologies qui pointent. La typographie vit au rythme de son temps. Aux typographes de profiter de l'effervescence qui règne autour des écrans : une nouvelle esthétique est à inventer.

L'histoire du château et de ses occupants. De nombreux documents anciens ainsi que des plans pour visualiser les différents états de Chantilly, des portraits des propriétaires et hôtes de marque et des photos actuelles pour suivre, siècle après siècle, l'aventure de ce monument rival de Versailles.

Exposition consacrée au sculpteur César avec une centaine de ses oeuvres phares : les compressions, les expansions et les empreintes humaines, ainsi que son bestiaire en ferraille, montrent comment l'exploration des possibilités offertes par les matériaux industriels est apparue très tôt dans la carrière de l'artiste.

Toute la société américaine des années 60 à travers des centaines d'images publicitaires classées par types d'activités tertiaires ou industrielles.

Histoire du cheminement de cette oeuvre depuis son projet jusqu'à son entrée au Musée d'Orsay, en 1995, soit près de 130 ans après sa création. Une présentation de la toile à travers ses différents propriétaires, de Khalil-Bey à Jacques Lacan.

En Chine, la calligraphie est devenue un art majeur où le maniement du pinceau exprime la sensibilité de l'artiste qui la trace. Fondement de l'art chinois, la beauté visuelle des idéogrammes, la technique et les enjeux plastiques incarnent l'ensemble des préceptes métaphysiques de la culture chinoise.

Cet ouvrage réunit des textes, des propos, des écrits poétiques permettant de mieux appréhender la sculpture et la personnalité de G. Penone. Illustré de gravures originales de l'artiste.

L'Art nouveau connaît à travers les bijoux de Lalique une floraison exceptionnelle : il crée un vaste et original répertoire de formes végétales et poétiques, tout en mettant au point de nouvelles techniques et des alliances de matériaux inédites. Cet ouvrage présente ses processus créatifs (croquis, études), ses influences (le Japon, le symbolisme, etc...) et l'artiste au coeur de son époque.

Recueil de photographies tentant de saisir la tonalité des objets et sujets : brin d'herbe, muraille, sillon dans le ciel, pavé luisant sous le poids des années, géométrie des passants solitaires, etc. Pascal Damuseau ne photographie rien d'extraordinaire, car il lui importe avant tout de saisir la juste tonalité de chaque chose, même infime, et aucune finalement ne l'est vraiment. Brin d'herbe, grain épais de la muraille, sillon dans le ciel ou pavé luisant sous le poids des années, une architecture trop franche ou une nudité douce, apaisée, géométrie des passants solitaires et bruissement du vent... […] […] Chaque élément attend la reconnaissance de ce qu'il est. Pas de spiritualité badigeonnée ni d'animisme là-dedans, le cueilleur s'interroge, mélancoliquement parfois, ou avec un léger sourire. Le regard, l'attention (et la faible profondeur de champ qui sculpte le moindre détail) peuvent alors démêler dans un même cadre l'ombre et la lumière, l'extrêmement ténu et l'infiniment grand, le très complexe (l'esprit) et le très simple (les formes), ou le temps passé et le lendemain… Le premier livre attachant, dans un noir et blanc carré et classique, d'un photographe en pleine maturité, professeur à l'ESA Saint-Luc (Liège). texte de Emmanuel d'Autreppe.

La scénographie est aujourd'hui une discipline indissociable du monde des expositions, temporaires ou permanentes. À la fois artistique, pratique et conceptuelle, sa qualité première se révèle dans sa capacité à établir un lien évident entre un thème, un univers, un propos, une oeuvre... et le public. Étudiants en design ou en architecture intérieure, apprentis créateurs, professionnels de l'expographie... Scénographie d'exposition vous fournira des informations nécessaires sur les aspects concrets d'une pratique responsable du métier - sécurité, confort, lisibilité, ergonomie, interactivité, intégration d'éléments audiovisuels, construction. Les principes exposés sont par ailleurs enrichis d'exemples tirés de la pratique scénographique contemporaine. Toutes les connaissances et les compétences nécessaires pour enthousiasmer de nouvelles générations de visiteurs.

Sélection de clichés de rivages par le photographe belge contemporain H. Gruyaert, de la Belgique au Maroc en passant par l'Inde et l'Egypte.

Etude des oeuvres visuelles de l'Occident médiéval à travers des exemples méconnus (reliefs romans de Souillac ou portail de Bourg-Argental), permettant d'en comprendre la cohérence et d'en analyser la structure. L'auteur reconsidère ainsi le concept d'iconographie, écartant toute dissociation entre le fond et la forme et s'attachant avant tout aux procédés plastiques.

Cet ouvrage recense les différents designs du monde et part à la rencontre des structures et des processus d'innovation en analysant les mouvements artistiques et les experts du design qui les firent évoluer. Cette encyclopédie permet de circuler aisément à travers les créations et les courants artistiques grâce à un procédé de consultation à la fois graphique et pédagogique.

Cette rétrospective présente des oeuvres de Man Ray, dévoilant les facettes de la création de l'artiste à travers 200 oeuvres de dessins, photographies, peintures, sculptures, objets et images provenant du Man Ray Trust. Cette diversité rend compte des différentes époques du travail de Man Ray, depuis ses oeuvres de jeunesse, aux documents de sa vie privée, jusqu'aux dessins préparatoires.

Présentation de l'oeuvre de l'artiste, qui s'articule autour des thèmes de l'enfance, la mémoire, l'oubli, la mort et la question de l'identité. Boltanski, dans une démarche grave mais ironique, utilise des supports divers tels que la vidéo, la photographie, l'installation, etc. L'ouvrage est complété par un entretien avec Daniel Mendelsohn, écrivain américain, et des écrits de l'artiste.

A l'occasion du 50e anniversaire de l'Exposition de 1958 à Bruxelles, cet ouvrage propose une centaine de photographies de l'Atomium, prises depuis le dernier étage d'un immeuble, à toutes les heures du jour et de la nuit, sous toutes les lumières, lors de festivités, lors de la rénovation, etc.

Description des techniques du travail de la terre : modelage, couvertures et glaçures, décoration et cuisson des pièces. Les procédures de création sont détaillées pas à pas et de nombreuses réalisations de céramistes sont présentées.

Une introduction à l'histoire et à la symbolique de l'art royal du Bénin. Le laiton, l'ivoire et le corail constituaient des matériaux privilégiés au Bénin car ils étaient considérés comme nobles et réservés aux souverains et classes sociales supérieures. Les différentes interprétations du style de ces oeuvres sont également présentées.

Une crotte de chien, abandonnée dans une allée, est rejetée de tous. Un jour, elle découvre un jeune pissenlit ayant besoin d'engrais et s'enterre sous ses racines pour l'aider à fleurir. Sur le don de soi.

Cet ouvrage dissèque, à travers des histoires-épopées, la logique du déferlement des O.P.A. sauvages qui submerge les Etats-Unis.

Comprendre le principe du dessin en trompe l'oeil grâce à une série de pas à pas très détaillés. Pour créer des réalisations spectaculaires grâce à la maitrise du modelé et de la perspective. Effet 3 D garanti.

Depuis la construction du phare de Cordouan dans l'estuaire de la Gironde jusqu'au déploiement des 291 phares jalonant les côtes françaises à la fin du XIXe siècle, l'histoire de ces constructions et des techniques mises en uvre pour les ériger est relatée. La contribution décisive d'Auguste Fresnel est évoquée ainsi que la vie au phare, inspiratrice de poètes, romanciers et cinéastes.

A travers une série de photographies de ciels étoilés prises à partir de milieux naturels, accompagnées de textes, l'auteure propose un plaidoyer esthétique pour la préservation de la nuit. Décrivant les bienfaits méconnus de l'obscurité pour la faune et la flore sauvages, ainsi que pour les humains, elle invite à une prise de conscience contre la pollution lumineuse. ©Electre 2021

Monographie consacrée au peintre allemand. A travers l'étude des influences, du style et des motifs récurrents, l'auteur met en valeur la culture de l'artiste, sa démarche philosophique et artistique. Electre 2015

Né en 1977, Adrian Ghenie vit et travaille à Berlin et est un des artistes les plus cotés du moment sur le marché de l'art. Depuis une dizaine d'années, sa peinture se déploie à travers un extraordinaire déchaînement chromatique qui, entre figuration et abstraction, invente des formes nouvelles – inspirées par Francis Bacon ou Gerhard Richter – en les déplaçant sur le terrain de l'histoire et du destin de l'espèce humaine en proie aux mutations génétiques. Cette enquête passionnée écrite par Yannick Haenel s'attache à décrire le processus d'une oeuvre à travers l'analyse des figures qui irradient ses tableaux. Est-il encore possible de faire de la peinture dans une époque qui se noie dans la saturation des flux d'images ? Est-il encore possible de peindre des visages après un siècle de propagande où le visage des tyrans a permis d'asseoir leur domination ? Qu'est-ce que la radicalité artistique ? Ce sont des questions que pose l'oeuvre d'Adrian Ghenie, et que ce livre aborde en une série de chapitres qui racontent une histoire : celle de la naissance d'une oeuvre, aujourd'hui.

Au cours du XIXe siècle, l'industrialisation, l'exode rural, la généralisation des moyens de transport mécaniques métamorphosent la ville. Une discipline nouvelle, la " science de la ville " ou urbanisme, accompagne ce processus. Ce livre présente vingt-six faiseurs de villes, urbanistes, architectes, aménageurs ou rêveurs qui ont formulé les problèmes, proposé des modèles, élaboré des plans, construit des cités, planté des parcs et des jardins. Ces monographies, publiées dans la revue Urbanisme sous la direction de Thierry Paquot, ont été écrites par vingt chercheurs, enseignants et journalistes, tous spécialistes reconnus de la ville. Elles couvrent un siècle d'histoire, de Haussmann à Aalto, et offrent des jalons pour une histoire globale de cet objet flou - la ville, l'urbain - qui change sans cesse, évolue de façon imprévue, se transforme sans avertir, au point de se fondre aujourd'hui en un " urbain généralisé ".

Cette précieuse petite collection de Carnets érotiques met en valeur toute la sensualité des dessins ou des tableaux les plus intimes de Dali. Souvent controversées à leur époque, certaines de ces oeuvres restent provocantes encore aujourd'hui.