"C'était une véritable histoire de détective autour d'un cylindre sonore brisé et perdu qu'on a finalement retrouvé dans le laboratoire de [Thomas] Edison à Menlo Park. Tout a commencé lorsque Patrick Loughney, responsable du département Film et Télévision à la Library of Congress, a eu l'intuition que ce cylindre repéré pour la première fois sous une référence erronée dans un inventaire des années 1960 pouvait être la bande-son d'un kinétoscope de 17 secondes réalisé par Edison en 1894.

Pour sa toute première interview pour "Jazz Magazine" et avant son impressionnante résidence à l'Olympia, Mélody Gardot a choisi d'interroger le célèbre acteur, réalisateur et auteur dont elle admirait l'oeuvre au cinéma, et avec lequel elle s'est découvert bien d'autres points communs, à commencer par son amour de la musique et du jazz.

Nombreuses sont les raisons qui nous invitaient à dialoguer avec Caetano Veloso pour commémorer les 130 ans du cinéma. L'immense musicien, figure incontournable du tropicalisme pendant la dictature militaire brésilienne et expérimentateur hors pair depuis, n'a jamais cessé d'être cinéphile. En attestent certaines de ses chansons ("Cinema Olympia", "Giulietta Masina", ou "Cinema Nova" avec Gilberto Gil) et un disque intitulé "Cinema Transcendental" (1979).

Trop présente ? Pas assez ? Si la musique de film n'a plus à prouver qu'elle n'est pas un art subalterne, la part de la composition et celle de morceaux préexistants s'est récemment modifiée avec le bond technologique. Sommaire. Hans Zimmer, une esthétique de l'immersion. Comme un saut au ralenti : entretien avec Mica Levi. Duos prodigieux. Addicted to Kim : entretien avec Kim Gordon. Escalades sonores : entretien avec Will Oldham, alias Bonnie "Prince" Billy. Donovan, sans partition. Spectateur forain : entretien avec Bertrand Belin. A plein tube. Musique sans clef : Arvo Pärt au cinéma.

Nous poursuivons nos entretiens à l'occasion des 130 ans du cinéma avec un agitateur d'idées connu du grand public pour avoir été membre du groupe Roxy Music auprès de Bryan Ferry, ainsi que l'inspirateur et collaborateur de David Bowie, John Cale ou David Byrne. À l'instar de ses premières influences comme John Cage ou Christian Wolff, l'ancien étudiant en école d'art s'est d'emblée intéressé, sans avoir étudié la musique, aux interactions possibles entre image et son, menant de front une carrière de producteur, de « non-musicien » et d'artiste conceptuel.

A Saint-Germain-des-Prés, le musicien Pierre Wesselrin apprend qu'il vient de devenir un riche héritier. C'est l'occasion d'une fête joyeuse et bruyante, avec en fond sonore le Quatuor à cordes n° 15 en la mineur de Beethoven, qu'un invité aux lunettes fumées remet en boucle sur le tourne-disque avant de filer à l'anglaise. Ce caméo de Jean-Luc Godard sert de prélude au premier long métrage de Rohmer, Le Signe du Lion (1959-1962). Au matin, chez Pierre endormi, un panoramique cible une partition sur laquelle reposent un violon et un archet.

Quand s'ouvre "Tralala", c'est peu dire que son faune éponyme (Mathieu Amalric) a les pipeaux fatigués : ce musicien clochardisé se réveille avec dans la tête une chanson en cours de composition, "Electron libre", mais il s'apprête à se faire expulser au bulldozer de son squat parisien.

Il reste surtout célébré pour ses musiques de films. Un nouveau coffret, "Compositeur Et Aventurier", rappelle que François de Roubaix avait d'autres cordes à son harpon : un pionnier pop, génie de la sous-culture.

L'évènement "Get Back" rappelle la place-clé du cinéma dans la vie et l'oeuvre des Beatles, ensemble puis séparément, entre documentaires pionniers, dessins animés barrés, projets de western, rôles préhistoriques et mission suicides pour sauver les Monty Python. Si leur oeuvre au cinéma est moins glorieuse qu'en pop music, elle est aussi beaucoup plus rarement racontée. Jusqu'ici. Sommaire. Partout où les Beatles sont passés, les caméras se sont allumées. "Les Beatles réels de 1969", interview Michael Lindsay-Hoog. The Beatles, "Let It Be".