Si « Donnant Donnant. Poèmes 1960-1980 » et « Comme si Comme ça. Poèmes 1980-2007 » - parus chez Gallimard - rassemblent l'essentiel de l'oeuvre poétique de Michel Deguy, « A ce qui n'en finit pas », dont la première version date de 1995, est un livre à part, unique, irréductible à toute anthologie.

Le titre même du dernier ouvrage de Jean Ristat affirme sa fidélité à un néobaroquisme très personnel, qui met en place la déconstruction puis la reconstruction de formes anciennes.

Un artificier de la création, un homme rare parmi les poètes et les artistes de son époque : tel est le jugement que portait Apollinaire sur Pierre Albert-Birot en 1917. Venu tard à la poésie, après une première carrière de peintre et de sculpteur d'une longue période d'insatisfaction Pierre Albert-Birot (1876-1967) fut un infatigable expérimentateur. Tour à tour éditeur, imprimeur, homme de théâtre, scénariste, mais avant tout et partout poète, il fut l'auteur d'une oeuvre à bien des égards pionnière.

Le Phare du Cousseix, jeune maison d'édition fondée en 2013 par le poète Julien Bosc, publie des plaquettes imprimées sur presses typographiques. Les deux dernières publications, signées Etienne Faure et Michel Bourçon, proposent des textes qui semblent constitués de fragments.

Pierre Voélin a publié récemment deux recueils, "Sur la mort brève" chez Fata Morgana, "Des voix dans l'autre langue", chez la Dogana, et un récit, "De l'enfance éperdue", chez Fata Morgana. Le poète écrit sur une perte initiale le poussant à l'écriture, écrivant sur la perte de la parole poussant au silence, proposant d'écouter cette voix qui se partage et se répète, dans la mort brève, à la recherche de la voix de l'enfance éperdue.

Cette anthologie vise a priori tous les lecteurs qui ignorent la poésie de notre temps. Sont concernés également ceux qui la vivent (la lisent ou/et l'écrivent) pour y découvrir des oeuvres qu'ils ignorent, pour envisager les évolutions du genre et du temps.

Lire Jean-Paul Michel, c'est s'exposer à une poésie de la force d'attaque et de la rayonnante énergie. Une poésie de l'éclat, de la fulgurance et de la commotion, mais placée sous le signe d'une tension, d'un combat, ou de ce que les anciens Grecs appelaient l' "agôn". Face au désenchantement du monde moderne, ce poète a refusé de déchanter et tenté de faire entendre un chant à la fois simple, savant et pur. Et au sein même de la mélancolie inhérente à toute existence, il a su retrouver la voie qui mène à la joie de vivre, d'écrire et d'aimer. Sommaire.

Ecrivain et peintre, Raphaële George (1951-1984) fut emportée précocement par la maladie. Son oeuvre brûlante, où les mofs sont tirés comme à bout portant, dit l'intensité de cette vie brève, tout entière tendue vers une forme d'urgence sans trêve. Sommaire. « Dans les boîtes aux lettres ». Comment lire Raphaële George ? Et si c'était par la fin que tout commençait. Trouver son visage intérieur. Sur la peinture de Ghislaine Amon. Journal : l'invention de Raphaële George. Pourtant ce désir. Les mots sont des tissus. Brève anthologie.

Olivier Barbarant livre la critique de l'ouvrage "Un nouveau monde : poésies en France, 1960-2010", une vaste anthologie des écritures de poésie en France depuis 1960 regroupant une centaine d'auteurs sur trois générations, avec courtes biographies et bibliographie.

Faire sonner le titre dans une formule d'injonction impersonnelle et familière : "Il y a des choses que non". Ce refus, repris de la grand-mère paysanne, n'est pas passif, comme celui de Bartleby. Pour la grand-mère résistante, c'est un "non" de combat.

Fabienne Courtade développe un récit qui tait autant qu'il parle. Roman en vers ? Poème autobiographique en éclats ? Suite de notes, pensées, citations, réminiscences, choses vues, poèmes brefs ? Les genres se mêlent.

Nous savons, depuis Aristote et Sénèque, que la poésie a partie liée avec le "soleil noir de la mélancolie". Entre fureur et acédie, tristesse et inspiration, entre et bile noirs, le poème s'écrit.