Bien qu'"Asteroid City" ait reçu un accueil mitigé à Cannes, Wes Anderson compte de plus en plus de fans qui parodient son style sur TikTok et les réseaux sociaux. Rencontre avec un esthète.

Depuis le début des années 1990, Santosh Sivan est devenu l'un des plus remarquables directeurs de la photographie indiens, entre autres grâce à sa collaboration régulière avec Mani Ratnam, le meilleur réalisateur tamoul. Originaire du Kerala, au sud-ouest du pays, Santosh Sivan a essentiellement travaillé sur des productions des États méridionaux, Tamil Nadu, Kerala, Karnataka, qui sont aujourd'hui plus importantes en nombre que celles du Bollywood de Bombay en langue hindi.

Elle avait remporté le Grand Prix à Cannes en 2019 pour son premier long métrage "Atlantique", elle est repartie cette année couronnée de l'Ours d'or de la Berlinale pour "Dahomey": Mati Diop a tout d'une virtuose ! "Positif" a eu envie de rencontrer la réalisatrice franco-sénégalaise à l'occasion de la sortie ce second long métrage, documentaire poétique et fantastique sur la restitution par la France de vingt-six trésors royaux du Dahomey au Bénin.

Les exégètes de l'oeuvre de Pedro Almodovar célèbrent à l'envi le soin que le cinéaste porte aux décors de ses films. Les objets, les sculptures, les affiches de films, les posters, les tableaux placés dans les appartements et les maisons de ses personnages ne sont pas choisis1 simplement en raison de leurs qualités esthétiques intrinsèques.

Nous nous intéressons depuis toujours aux métiers de l'image, qui expriment au mieux pour nous les mots de « collaboration artistique ». Régulièrement, nous nous entretenons avec des directeurs et directrices de la photographie à l'occasion de films qui sortent, comme récemment Erik Messerschmidt pour Ferrari (Positif no 757, mars 2024) ou pour des dossiers thématiques comme celui sur les femmes du cinéma français (Caroline Champetier et Claire Mathon dans "Positif" no 751, septembre 2023).

Qui n'a jamais rêvé de décoller du sol et de défier les lois de la gravité ? Dans la Chine du IXe siècle, à grand renfort de romance et d'effets spéciaux, le rêve devient réalité.

La critique de cinéma n'a en général que faire d'objets aussi omniprésents et impalpables que la nuit. Régulièrement, pourtant, surgit sur les écrans un film qui se distingue (comme ce mois-ci, chacun à leur manière, "Miséricorde", "Anora" et "All We Imagine as Light") par sa manière de mettre en scène la nuit et d'en livrer une expérience inédite, absolument singulière. La nuit a toujours été un lieu de ressourcement poétique pour les cinéastes (« Suis-je en train de voir ce que je vois ? », écrivait Raoul Ruiz).

Centré sur trois personnages de femmes, "All We Imagine as Light" s'ouvre pourtant sur d'autres voix, bribes de témoignages évoquant l'arrivée de travailleurs sur les docks de Mumbai, tandis qu'un travelling s'enfonce dans la nuit. Audacieusement oblique, l'ouverture du premier long métrage de fiction de Payal Kapadia (après l'essai documentaire "Toute une nuit sans savoir", 2021) dit bien l'assurance de son geste qui lui a valu le Grand Prix du Jury au dernier Festival de Cannes - comme son goût du contrepied. Sommaire. Mumbai mambo, la critique du film.

Il y a chez le cinéaste de "Rester vertical" une passion pour l'horizontal. On y trouve la beauté tantôt douce ou convulsive du soleil tombé ou tombant, des corps couchés ou couchants (baisant, dormant, mourant), des strates paysagères et des sols grouillants. L'horizontalité permet aussi une circulation de désirs et de paroles qui invente d'étonnants régimes égalitaires entre les êtres et les choses. En philosophie, on qualifie d'horizontale l'immanence et de verticale la transcendance. Sommaire. Devenir horizontal, la critique du film.