Longtemps dans l'ombre des films, les séries sont désormais un objet d'analyse incontournable auquel de nombreux professeurs et étudiants consacrent cours, mémoires, thèses et autres travaux. Mais devant la multitude d'objets d'étude offerte par les séries, comment structurer une analyse pertinente ? Quels sont les outils et les méthodes qui permettent de construire un cours, un mémoire ou unexposé ?Conçu comme un guide pratique, applicable à tous les types de séries et à toutes les typologies de travaux, cet ouvrage répondra de manière concise et pédagogique à la question : « J'ai envie d'analyser une série télé, comment je fais ? ». Construit autour de quatre chapitres conçus de manière chronologique (production, récit, langage et réception) et enrichis d'exemples concrets et de conseils méthodologiques, il se révélera le compagnon indispensable de toute personne souhaitant mieux comprendre une série.

Guide de référence à l'usage des scénaristes, des réalisateurs et plus largement de tous les cinéphiles. De Métropolis à Kill Bill, 100 exemples des outils proprement cinématographiques qui construisent l'histoire d'un film, accompagnés d'extraits des scénarios les plus célèbres montrant comment créer des caractères, dynamiser une action, etc., sans faire appel aux dialogues.

Décrit et commente les meilleures analyses filmiques publiées depuis les années 1970, principalement en France et aux Etats-Unis, et expose les acquis méthodologiques : analyse dite textuelle, analyse narratologique, analyse de l'image et du son, rapports entre analyse et histoire... ©Electre 2015

Pour comprendre d'où vient l'émotion du spectateur face au film, cet ouvrage propose une initiation à l'analyse d'un film en trois temps : analyse de l'histoire, analyse des formes et interprétation du film en se fondant sur une dizaine de théories. Plus d'une centaine de films sont cités ou analysés et une centaine de photogrammes commentés. ©Electre 2022

A travers l'étude d'une série de films de réalisateurs allant de Nicholas Ray à Raoul Ruiz, en passant par Abbas Kiarostami, Kenji Mizoguchi et Jacques Rivette, l'auteur propose un panorama de quarante ans de création, qu'il nomme le troisième âge du cinéma. Il interroge les dimensions politique, philosophique et filmique de chaque oeuvre pour en définir la modernité.

Des techniques d'animation de la catéchèse créées, adaptées et expérimentées par l'auteur, en classe ou en communauté, de manière pédagogique et spirituelle à travers l'image de Dieu au cinéma. Il explore les processus de création et les postures pédagogiques. ©Electre 2019