L'analyse de films se pratique de l'école à l'université, dans des contextes et selon des objectifs très différents. Ce précis vise à donner des repères, à préciser une attitude propre à la démarche d'analyse autour des concepts de forme cinématographique : narratologie, séquences, interprétation, et autour de réalisateurs tels qu'Hitchcock, Truffaut, Angelopoulos... Electre 2015

La méthode de l'analyse de séquences filmiques (les référents, les modèles, la surface audiovisuelle, l'intrigue, le montage, etc.) expliquée en sept sections, du film fantastique au spot publicitaire. Cet ouvrage propose des descriptifs d'épreuves d'examens et de concours : option cinéma au bac, aux agrégations de lettres et arts plastiques, pour l'entrée à l'ENS, etc. Electre 2015

Pour comprendre d'où vient l'émotion du spectateur face au film, cet ouvrage propose une initiation à l'analyse d'un film en trois temps : analyse de l'histoire, analyse des formes, interprétation du film en se basant sur une dizaine de théories. Plus d'une centaine de films sont cités ou analysés et une centaine de photogrammes commentés.

Interpréter un film est la manière la plus naturelle et la plus personnelle d'y réagir. Mais l'interprétation est souvent critiquée pour sa subjectivité, qui la rend invérifiable. Le propos de ce livre est de montrer que cette activité inventive peut aussi être pratiquée avec profit, autant que l'analyse ou la critique.Il a existé plusieurs tentatives pour donner forme théorique rigoureuse aux procédures d'interprétation, toujours à propos d'œuvres écrites. Ce livre expose les principales de ces traditions, de l'exégèse et de l'herméneutique jusqu'à la déconstruction, et montre comment elles ont été, souvent sans le savoir, utilisées pour l'interprétation des films. On verra également qu'elles répondent à de nombreux problèmes de théorie du film, auxquels elles permettent d'apporter des réponses fécondes. Il s'agit en fin de compte de réhabiliter une attitude mal considérée et cependant essentielle, en montrant qu'elle n'est pas condamnée à l'erreur ni à l'arbitraire, mais qu'elle est la source même de toute compréhension.

L'historien et sociologue du cinéma montre comment recourir aux concepts deleuziens développés dans sa théorie du cinéma pour l'analyse des films, notamment le mouvement, l'espace, le temps ou encore le traitement du sujet. ©Electre 2017

Analyse rhétorique et argumentative du discours sur le monde véhiculé par les films, reportages et séries, et de la réception de ce discours par le spectateur.

Une étude de la riche production cinématographique nigériane, connue sous le nom de Nollywood, à travers la présentation et l'analyse de plus de 300 films produits entre 1991 et 2021. Profondément ancrée dans les cultures du Nigeria, elle est marquée par l'ouverture grandissante du pays à l'influence de la globalisation. ©Electre 2022

Cet ouvrage propose une méthode destinée à guider le lecteur dans l'analyse de films documentaire  : Une première partie présente et clarifie d'abord les grandes questions auxquelles se trouve confronté le documentaire, et qui en déterminent la définition  : comment penser le rapport au réel en documentaire ? Faut-il considérer que le documentaire est un produit relevant de l'industrie et de ses normes, ou une œuvre artistique singulière qui échappe aux logiques du marché ? Comment se repérer dans une diversité documentaire qui échappe au désir de maîtrise et de catégorisation ?Une deuxième partie présente une méthodologie qui offre un socle à partir duquel réaliser le travail interprétatif. Ce modèle d'interprétation présente les trois grands schémas de représentation, ou «  grilles de lecture  », à partir desquels saisir un film documentaire : «  Le genre de la transparence  », «  le genre du regard  » et «  le genre de l'expérimentation  ».Enfin une troisième et dernière partie met en œuvre l'analyse de 15 films documentaires. Des films variés dans la forme, mais portant sur 5 thématiques distinctes (l'économie, les chemins de fer, l'artiste, la violence et l'écologie) afin de permettre des comparaisons et rapprochements, et donner à voir comment un film peut être considéré comme relevant d'un paradigme plutôt qu'un autre, alors même que le sujet est commun.

La comédie est beaucoup plus qu'un genre ou une simple catégorie d'œuvre. Avec le traitement sérieux, c'est l'une des deux seules façons de rendre compte des choses de la vie. C'est également une technique, aux mécanismes bien spécifiques. Yves Lavandier expose les grands principes de la comédie, en dévoile les rouages et propose une méthode pour en produire. Il met l'accent sur ce qu'il estime être les plus hauts degrés de comédie : le comique de caractérisation et le comique de situation. De nombreux classiques (Lysistrata, L'école des femmes, Le pigeon, Certains l'aiment chaud, Astérix : La zizanie, Le Père Noël est une ordure, Un poisson nommé Wanda, Un jour sans fin, Le dîner de cons...) sont cités en exemple ou analysés en détail. Le livre se termine sur un long entretien avec Francis Veber, expert en la matière. ce scrupuleux traité intéressera tous les amateurs de comédie, comme tous ceux qui veulent faire rire, quel que soit leur domaine d'expression.