Présente les diverses formes de chant choral à plusieurs voix et particulièrement la polyphonie classique. Après un survol historique, l'ouvrage montre la manière dont est écrite une oeuvre polyphonique, propose une méthode pour la comprendre, donne des suggestions pour son interprétation dans la liturgie d'aujourd'hui. Analyse différents exemples.

Un ouvrage devenu un "classique" dès sa parution en 1942.

Une étude historico-théorique de la musique occidentale, restée inédite au moment de la disparition du musicologue en 2014. ©Electre 2018

Qu'est ce que la polyphonie aujourd'hui ? Cette notion est largement répandue en musique, évoquant l'école franco-flamande, l'Art de la Fugue, Webern... Une transversalité dans l'histoire de la musique qui inviterait à en donner a priori une définition directement liée au contrepoint. Pour autant, le parcours des soixante dernières années révèle la complexité de cette notion, en résonance avec la société actuelle, ainsi qu'avec l'immense héritage musical dont bénéficient les compositeurs. Dénommée hétérophonie par Luciano Berio et polymusique par Georges Benjamin, déclinée en micropolyphonie chez György Ligeti et polyrythmie chez Elliott Carter, la polyphonie semble désormais une réalité multiple. Un objet polymorphe dont la compréhension apportera un éclairage neuf sur la musique contemporaine dans sa diversité, et sur l'une des préoccupations majeures d'une culture, comme l'évoque Henri Pousseur dès 1972, au caractère de plus en plus planétaire : l'hétérogénéité. à travers un réseau tissé d'œuvres musicales diverses, mais aussi d'écrits de compositeurs de différentes générations, l'auteur nous propose ici d'approcher une définition contemporaine de la polyphonie.