Spécialiste du compositeur, Jean-Christophe Branger lui consacre une imposante monographie à travers laquelle se dessine un portrait en forme de puzzle.

Pianiste, compositeur, chef d'orchestre et professeur, Ferruccio Busoni (1866-1924) était partout chez lui. Opposé à tout sectarisme, sa liberté marque également son art musical.

A l'orée du XXe siècle, las de la domination allemande, des compositeurs comme Debussy, Koechlin ou Schmitt s'affranchissent des académismes esthétiques et explorent d'autres voies : les innovations harmoniques et rythmiques de cette nouvelle école réinventent le langage musical. Une révolution qui permet au génie français de rayonner partout en Europe, entre 1910 et 1940. Sommaire. L'âge d'or de la musique française. Claude Debussy, un révolutionnaire. Dix maîtres français à redécouvrir.

L'année 2020 marque le 250e anniversaire de la naissance du génial compositeur. L'occasion de fêter toute la richesse de son oeuvre, mais aussi de se passionner pour un destin singulier à travers livres et conférences. Demandez le programme. L'article se poursuit par un entretien, avec la sociologue Nathalie Heinich, intitulé "Beethoven. Génie, saint et héros ?". Données chiffrées.

« Le chemin mystérieux va vers l'intérieur. C'est en nous qu'est l'Eternité avec ses mondes, le passé et l'avenir. » L'intuition de Novalis s'applique idéalement à Johannes Brahms (1833-1897), maillon exemplaire dans la chaîne de l'Art. D'une nature introvertie, le compositeur « pense en musique », en « pure musique », mais il a aussi confié : « Je parle avec mes sons. » L'émotion s'intensifie lorsqu'on découvre que maintes dédicaces sonores cryptées font palpiter ses mystérieux chefs-d'oeuvre. Alors, aimer Brahms ? Oui, passionnément.

Proche du répertoire populaire et du folklore de son pays natal, le compositeur participe avec passion au récit de l'identité bohémienne.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le choix d’une fréquence de référence donnant le la n’a pas mobilisé que les seuls musiciens. Les physiciens ont pris une part active dans les débats qui ont agité le monde lyrique.

Deux violons, un alto et un violoncelle : forme dialectique de la musique instrumentale par excellence, le quatuor à cordes était un genre fait pour Beethoven. Les seize opus qui lui a dédiés soumettent l'auditeur au vertige d'une création sans cesse renouvelée, chef-d'oeuvre d'invention dans l'écriture et de diversité dans l'expression.

« Mon voyage à Paris, prévu de longue date, eut lieu à la saint Michel en 1737 et dura huit mois. J’y avais été invité depuis nombre d’années par plusieurs virtuoses du lieu qui avaient pris goût à quelques-unes de mes œuvres imprimées. » En contact dès 1717-1718 avec le compositeur et théoricien Johann Mattheson (1681-1764) qui préparait son "Grundlage einer Ehrenpforte" (Fondement d’une porte d’honneur, 1740), Georg Philipp Telemann a rédigé une autobiographie pour cet ouvrage à la gloire des musiciens allemands.

Concerto « delle donne », (ces dames qui interprétaient les madrigaux de Luzzaschi à Ferrare), « pervoce e stromenti », chez les Vénitiens Andrea et Giovanni Gabrieli, « ecclesiastici » ou «sacri », chez Banchieri et Fattorini da Faenza... C'est seulement à la fin du XVIIIe siècle que le terme élargit son acception primitive d'« ensemble », pour devenir genre et quitte l'église où il est souvent cantonné.