Un après-midi d'été, l'écrivain croise sur la rue Saint-Denis un jeune homme, Mongo, qui vient de débarquer à Montréal. Il lui rappelle cet autre jeune homme arrivé dans la même ville en 1976. Le même désarroi et la même détermination. Mongo demande : comment faire pour s'insérer dans cette nouvelle société ? Ils entrent dans un café et la conversation débute comme dans un roman de Diderot. C'est ce ton léger et grave que le lecteur reconnaît dès le début d'un livre de Laferrière.« Tout nouveau-né est un immigré qui doit apprendre pour survivre les codes sociaux. Une société ne livre ses mystères qu'à ceux qui cherchent à la comprendre, et personne n'échappe à cette règle implacable, qu'on soit du pays ou non. » Au jeune Mongo, Laferrière raconte quarante années de vie. Une longue lettre d'amour au Québec. ©Electre 2020

Vendredi 13 novembre 2015. Douceur automnale : ce soir pourrait avoir un air de fête. On rêve de ce que sera cette nuit qui s'ouvre. Deux amoureuses savourent l'impatience de se retrouver ; des jumelles se sont demandé où célébrer leur anniversaire ; une infirmière se promet le repos mérité. Un mari s'agace de devoir garder seul “la petite” – sa femme part écouter de la musique. Partout dans Paris, on va bavarder, trinquer, rire, danser. Et du côté des forces de secours et de l'ordre, rien n'annonce l'horreur imminente. Chant polyphonique, élégie narrative, “Terrasses” porte la parole de ceux qui ont vécu la joie puis la terreur, restitue les gestes, les regards échangés, la sidération partagée, offre à tous la possibilité d'un avant l'“après”, dont le temps érode l'impossible oubli. Né en 1972, Laurent Gaudé a reçu en 2004 le prix Goncourt pour Le Soleil des Scorta. Romancier, nouvelliste et dramaturge, il construit une oeuvre protéiforme, d'Eldorado (2006) à la dystopie Chien 51 (2022), en passant par le long poème épique Nous, l'Europe, banquet des peuples (2019), entièrement parue chez Actes Sud. ............................................................................................................................................................................................................... Né en 1972, Laurent Gaudé a reçu en 2004 le prix Goncourt pour Le Soleil des Scorta. Romancier, nouvelliste et dramaturge, il construit une oeuvre protéiforme, d'Eldorado (2006) à la dystopie Chien 51 (2022), en passant par le long poème épique Nous, l'Europe, banquet des peuples (2019), entièrement parue chez Actes Sud.

À l’origine de ce volume est un essai, La voix d’Orphée, publié sous cette même couverture en 1989, et auquel j’ai récemment souhaité apporter quelques modifications en vue de sa réédition. Jugeant utile de le nourrir d’un plus grand nombre d’informations concrètes, susceptibles de servir l’entente de la notion de lyrisme, à un moment où celle-ci est l’objet d’un certain regain d’intérêt, j’ai ajouté au texte initial plusieurs nouveaux chapitres : sur l’histoire du néologisme, l’ode, l’élégie, l’inspiration, la voix… Ces ajouts furent bientôt tels que le texte initial doubla de volume : un nouveau livre vit le jour… Écrire sur le lyrisme, sans doute est-ce donc osciller sans cesse entre l’adhésion et le refus. Gagné tantôt par la ferveur, tantôt par le soupçon. Tantôt convaincu, tantôt irrité. Et c’est risquer à tout moment de s’y laisser aller soi-même. Pour résister autant que possible à de telles sautes d’humeur, je me suis surtout attaché à lester cet ouvrage de citations nouvelles et de descriptions historiques, souhaitant simplement contribuer ainsi à enrichir la compréhension d’une notion dont il appartient en définitive à chacun de se faire sa propre idée. J.-M. M. ................................................................................................................................................................................................................ Jean-Michel Maulpoix Poète et critique littéraire, Jean-Michel Maulpoix est notamment l'auteur d'Une histoire de bleu (Gallimard, « Poésie », 2005) et des 100 mots de Verlaine (Que sais-je ?, n° 4215, 2021).

"En juillet 2021, la compositrice et chanteuse belge d’origine portugaise Margarida Guia est morte d’un cancer, à l’âge de 48 ans. Caroline Lamarche avait créé avec elle le documentaire radiophonique ­Crimen amoris (2014), sur l’incarcération de Verlaine à la prison de Mons, et elles avaient collaboré à l’occasion de l’exposition « Les Femmes dans l’art brut », à l’Art et marges Musée, à Bruxelles (2019). Elles étaient devenues amies. Cher instant je te vois, long poème narratif écrit dans l’urgence après que la mort a gagné, n’est pas une lamentation sur la perte de l’amie. C’est la vie même, captée au seuil de la disparition, avec son énergie..."

4e de couverture La Douleur fantôme réunit les récits essentiels de Hanna Krall, ceux qui illustrent le mieux les thématiques et le style si particulier, reconnaissable entre tous, de l'écrivaine polonaise, tels que « Le dibbouk », « Hamlet » ou « L'arrière-petit-fils »... Dans la présente anthologie, les textes ont été entièrement revus et parfois augmentés par l'auteure. D'autres textes, inédits, sont issus de son dernier livre publié en Pologne : Détails significatifs (2022). Depuis Prendre le bon Dieu de vitesse, Hanna Krall explore le destin tragique des victimes de la Shoah. Plus largement, elle prête sa voix à tous ceux qui portent en eux une blessure indélébile, la marque au fer rouge de l'Histoire, qu'ils soient juifs, polonais ou allemands... Recueillant patiemment la parole et les silences des survivants et des témoins, elle n'a écrit au fond qu'un seul et même livre immense, contre l'oubli. Le double aspect de cette OEuvre, à la fois littéraire et documentaire, à mi-chemin entre fiction et vérité, lui confère son caractère unique et sa dimension universelle. La Douleur fantôme n'est rien de moins qu'un livre indispensable. ........................................................................................................................................................................................................ Hanna Krall (née en 1935) occupe une place éminente dans le paysage littéraire européen. Elle a créé la section reportage dans le grand quotidien polonais Gazeta Wyborcza. Ses livres, maintes fois primés, sont traduits en une quinzaine de langues, tels Les Retours de la mémoire (Albin Michel, 1993), Prendre le bon Dieu de vitesse, son grand entretien avec Marek Edelman (Gallimard, 2005) et Les Vies de Maria (Noir sur Blanc, 2020).

L'auteur a descendu le Doubs, depuis sa source à Mouthe jusqu'à Besançon, à la nage et en autonomie complète, tractant un petit raft qui contenait ses vivres et ses équipements de survie. Jour après jour, il raconte ce périple dans un texte à la fois intime et universel qui interroge le rapport aux origines et au dépassement de soi.

Après mes épreuves de santé surmontées, j'ai décidé d'écrire mes mémoires. D'abord pour mes fils, puis pour un public plus large. A travers ce livre, je souhaite partager mon amour pour le sport et montrer qu'une intervention cardiaque n'est pas une fin en soi. Avec de la surveillance et de la détermination, tout est possible. Ce projet m'a aussi permis de découvrir une dimension plus spirituelle en moi, comme ma capacité à gérer l'énergie qui m'entoure. Enfin j'ai voulu que cet ouvrage ait un sens au-delà de mon histoire personnelle : tous les bénéfices seront reversés à l'association La Chaîne de l'Espoir qui pratique la chirurgie cardiaque chez des enfants dans le besoin. Ce livre raconte mon parcours. Une passion pour le sport, des moments de triomphe et les défis qui m'ont façonné. Des aventures à vélo et en course à pied d'ultra-distance à la résilience après un triple pontage. J'ai mis tout mon coeur dans ces pages. Ce n'est pas seulement mon histoire mais un message d'espoir, de courage et de force pour avancer.

Le résumé : Super Loto Éditions réédite en coffret bilingue (600 ex.) La Question de Moolinex et La Réponse d’Aurélie William Levaux, diptyque intime créé par un couple d’artistes. Deux récits illustrés sur l’amour, le sexe et la mort : l’un charnel et poétique, l’autre introspectif et fragmenté. Ce projet incarne la démarche artisanale et engagée de la maison, plaçant l’artiste au cœur du livre d’artiste. ................................................................................................................................................................................................................... L'auteure/l'artiste/l'illustratrice : Née en 1981, Aurélie William Levaux vit et travaille à Liège. Membre du collectif liégeois Mycose, son œuvre est au croisement de l’illustration, de la bande dessinée, du journal intime et de l’art contemporain. C’est avec ses publications aux éditions de La Cinquième couche, Menses ante rosam (2008) et Les Yeux du seigneur (2010) qu’elle s’est fait remarquer par la scène artistique contemporaine. Alliant papiers et tissus, dessins et broderies, ces ouvrages se lisent et se regardent comme un journal intime où l’artiste partage angoisses, pulsions, envies et doutes. Artiste protéiforme, Aurélie William Levaux ne cesse par ailleurs d’explorer de nouveaux supports. Ses œuvres ont entre autres été montrées au Musée international des arts modestes de Sète et à la Biennale d’art contemporain du Havre. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur/l'artiste/l'illustrateur Né le 15 août 1966, Moolinex est un artiste français vivant à Poitiers. Il explore divers médiums, tels que le dessin, la peinture, la broderie, le design et la bande dessinée, dans une démarche audacieuse et libre. Autodidacte, son œuvre mêle influences des arts plastiques, appliqués et de la culture populaire. Moolinex a publié plusieurs ouvrages, dont Super 45, Flip et Flopi et Inculte Futur, en collaborant avec des éditeurs tels que Le Dernier Cri, L’Association et Super Loto Éditions. .................................................................................................................................................................................................................. La maison d'éditions : Fondée en 2021 à Angoulême, Super Loto Éditions est une maison indépendante dédiée aux livres d’artiste. Portée par un collectif passionné de graphisme, BD et impression artisanale, elle place l’artiste au cœur du processus. Chaque ouvrage est conçu avec soin, souvent en co-fabrication avec les auteur·ices, pour garantir une édition fidèle, accessible et libérée des logiques élitistes. SLE défend une approche joyeuse, engagée et anti-industrielle du livre. ........................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Pôle littérature et bandes dessinées Pôle civilisation et société Notes techniques : Coffret impression offset avec marquage jaune Couvertures en typographie sur papier Colorplan, intérieurs offset couleurs, carré-collé, 15 X 10 cm. Couvertures imprimées chez Trace (46), intérieurs, façonnages des livres et du coffret chez Polygraf Print.

Le résumé ; "Ce livre est né de toutes les rencontres et des séjours que j'ai pu faire ici, de ce que j'ai entendu, des histoires du lieu, du rapport au paysage. Ici, le texte est très court, c'est comme une petite anecdote qui permet d'en tirer tout le fil, et c'est un peu ça que les images peuvent donner : prendre le temps de retrouver des lieux, et d'avoir un rapport au temps qui est différent..." Extrait d'un entretien avec Patrick Corillon .................................................................................................................................................................................................................... L'auteur/l'artiste : Patrick Corillon, né en 1959 à Knokke en Belgique, est un artiste contemporain reconnu pour ses œuvres sculpturales et ses installations. Initialement formé à l'Académie royale des beaux-arts de Liège, il choisit rapidement de s'éloigner des études traditionnelles pour privilégier l'expérience directe du monde de l'art et des voyages. Son travail, qui mêle sculpture, installation et scénographie, s'exprime à travers des interventions dans des espaces publics et des collaborations architecturales. Corillon est également connu pour son approche narrative et poétique. Il vit et travaille entre Paris et Liège, et est représenté par la Galerie In Situ Fabienne Leclerc à Paris. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Jean-Pierre Huguet est un éditeur et imprimeur installé à Saint-Julien-Molin-Molette (Loire). Il fonde sa maison d’édition en 1988, après avoir exercé comme imprimeur dès 1977. Alliant édition et impression artisanale, il publie des ouvrages de littérature, d’art, de jeunesse et de patrimoine, avec un fort ancrage territorial. Il est notamment reconnu pour la collection « Patrimoine et Richesses du Pilat », en lien avec le Parc naturel régional du Pilat. Sa maison privilégie les projets exigeants, mêlant mémoire, création contemporaine et valorisation du territoire. .......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts

«  Dans ma famille, père chômeur depuis la fin de la guerre et mère brodeuse à domicile, les livres étaient rares…  »Dans les années 50, Gérard Guégan, lycéen fou de littérature, s'identifie à Rimbaud au point de prétendre se prénommer Arthur. Paulhan le sauvera plus tard d'une identification stérilisante en lui conseillant  : «  N'imitez que ce que vous croyez détester.  »Militant communiste, journaliste encarté puis désencarté mais toujours engagé, romancier, essayiste, critique, éditeur (Champ Libre, Le Sagittaire), Guégan a écumé plus d'un demi-siècle de vie littéraire française.Il nous fait revivre par petite touches ce temps où l'on prenait la lecture pour l'argument décisif, où l'on s'aimait, où l'on se brouillait, autour des livres, mais où l'on existait en faisant partager ses découvertes, grâce à quoi les affinités électives décidaient de tout.À sauts et gambades, ce livre-vitrail fait miroiter les facettes d'une légende littéraire  toute subjective.L'auteur y raconte sa rencontre avec des écrivains (Giono, Mohrt, Miller, Sollers, Bukowski, Boudard…).Se côtoient ici des ténors et des «  subjectivistes  », talents souvent moins célébrés mais plus électifs (Béatrix Beck, Bernard Frank, Jean-Pierre Martinet, Armand Robin, Jean-Pierre Enard, Alain Chany, Hervé Prudon et tant d'autres).En sorte que cet autoportrait constitue une sorte d'arche de Noë dans laquelle Guégan entend sauver les siens.