Du come-back d'OSS 117 aux adieux de Daniel Craig à 007 en passant par le retour en force des blockbusters US, l'arrivée du film "Kaamelott", le mystérieux nouveau Carax, "West Side Story" revisité par Spielberg et tant d'autres... l'année ciné s'annonce aussi passionnante que spectaculaire. Voici la liste, numérotée mais sans classement, de nos envies.

Dans les caisses d'un brocanteur cinéphile, Agnès Varda fouille parmi des fiches de films. Certains ont été réalisés par Jacques Demy. Il y a aussi "Documenteur", qu'elle a tourné trente-six ans plus tôt. Cette scène des "Plages d'Agnès" (2008) résume le constat que fait Agnès Varda sur le cinéma en général, et le sien en particulier : les films du passé, qu'on a faits ou aimés, se transforment toujours. En DVD, en fiches techniques pour collectionneurs. Ou en souvenirs : depuis plus de dix ans, la cinéaste chine dans sa propre mémoire pour faire de ses souvenirs un édifice.

A Rennes lors du festival Travelling 2018, un hommage était rendu au cinéaste autrichien Peter Kubelka , fondateur de la cinémathèque de Vienne en 1964 et cofondateur de l'Anthology Film Archives de New York en 1970. Sa masterclass débuta par une introduction à l'idée même de cinéma analogique et il lança les projections 16 et 35 en prenant soin de louer les talents du projectionniste en charge, comme dans une sorte de bénédiction.

Le travail a toujours eu sa place dans les films de Stéphane Brizé, même dans les oeuvres les plus intimistes de ses débuts, quand "Le Bleu des villes", "Je ne suis pas là pour être aimé", "Entre adultes" et "Mademoiselle Chambon" interrogeaient la solitude des rêves existentiels, les relations de couple et celles, tortueuses, entre enfants et parents tout au long de la vie. En assumant un intérêt grandissant pour les sujets de société, Quelques heures de printemps marquait un tournant.

Un homme dans Manille, qui "fixe" et qui "rêve", s'adresse à lui-même comme à nous - et à combien de passantes, d'amantes, qui le font (se) réfléchir le temps d'un "marivaudage avec l'image". Les plans sont souvent courts, parfois très courts, occupés en leur centre de gravité par des êtres en transit et finalement solitaires, malgré les rencontres, ou à leur gré. Si les femmes qu'on croise sont couleurs et lignes, la ville se révèle un réseau désorganisé de fils et de rails.

Huit ans ont passé depuis "Poetry" et Lee Chang-dong revient avec une grande faim de cinéma. A l'instar de son héroïne, la pétillante Haemi (incarnée par la débutante Jong-seo Yun), il fait sienne une certaine théorie de l'existence, partagée entre «little hunger» (somme toute, un simple instinct de survie) et "great hunger" (une impulsion, une curiosité poussant à expérimenter les grandes énigmes de la vie). Sommaire. Traces brûlées. Mystère, entretien avec Lee Chang-Dong.

A l'occasion du focus uruguayen qu'organise en partenariat avec les "Cahiers" le festival Biarritz Amérique latine (24-30 septembre 2018), découverte d'une cinématographie qui se découvre elle-même.

C'est un plaisir et une nécessité de poursuivre nos échanges avec Jacques Audiard à la sortie de chacun de ses films, tant sa capacité à renouveler son cinéma nous épate et nous donne envie de l'interroger. Et côté renouvellement, on est servi avec "Les Frères Sisters", sa première incursion dans le western et son premier film entièrement interprété par des Anglo-Saxons. Des chevauchées et des gunfights, des mercenaires et des chercheurs d'or, des grands espaces et des petites bourgades ...