L'art queer, par ses représentations, a un impact direct sur la transformation de nos sociétés. Il interroge et déplace les catégories de genre, de sexe et de sexualité, et participe avec force à la visibilité de la communauté LGBTQIA+. Mais les artistes queer représentent une minorité, et quand leurs œuvres sont exposées, les questions de sexualité et de genre sont souvent évitées. Pourtant, les enjeux que l'art queer représente sont aujourd'hui davantage pris en compte – notamment la manière dont il nourrit de nouveaux discours sur le hors-norme, l'exclusion et la hiérarchie. S'adressant à chacun·e d'entre nous, cet ouvrage passionnant et très abordable met en lumière le rôle et la place toute particulière des artistes queer dans les luttes sociales et l'histoire de l'art. Il montre comment l'art queer permet de mieux comprendre les enjeux actuels liés à la construction du genre et à la nécessité de « faire communauté » au sein de nos sociétés.

Portrait d'un cinéaste culte mais inclassable qui s'est affranchi des normes génériques, formelles ou sexuelles et dont le cinéma redéfinit la question de l'identité à travers des personnages libérés du carcan d'une société conservatrice qui exclut les marginaux et les laissés-pour-compte du rêve américain. ©Electre 2024

Dix témoignages sont transposés en bande dessinée et interrogent l'idée de normalité et le poids des schémas sociaux dans la définition de la sexualité.