Charlemagne se tord la barbe et pleure ; devant Guillaume le Conquérant, Harold prête serment les mains posées sur des reliques ; les bras tendus, le prêtre élève l'hostie que les fidèles, à genoux et les mains jointes, fixent du regard ; tous font des signes de croix. Qu'ils nous surprennent ou nous paraissent aujourd'hui encore familiers, tous ces gestes sont liés à une culture et à son histoire. Car il n'existe pas de gestes « naturels », mais des usages sociaux du corps, propres à chaque civilisation et qui changent au cours du temps. Ce livre explore l'histoire des gestes en Occident, depuis l'Antiquité tardive jusqu'au Moyen Âge central. D'entrée de jeu, il souligne un problème crucial : l'historien, à l'inverse de l'ethnologue ou du sociologue, n'atteint pas directement les gestes du passé, mais toujours dans des écrits ou des images, des représentations des gestes qui en sont aussi des interprétations données par la culture du temps. Ce qui déplace et enrichit le questionnaire de l'historien : qu'est-ce que « faire un geste » dans la société chrétienne du Moyen Âge ? Comment juge-t-on à cette époque le corps, son mouvement et ses attitudes ? Existe-t-il alors une ou des théories du geste ?

Le résumé : L'ouvrage est composés d'œuvres de l'artiste, reliées par le thème du ciel nocturne et de la place de l'homme dans ce décor étoilé. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur/éditeur : Angel Beatove est un artiste plasticien contemporain. Originaire de Saragosse, en Espagne, il vit et travaille à Liège en Belgique. Formé à l’Académie des Beaux Arts de Liège, il expose régulièrement aussi bien en Belgique qu’à l’étranger. L’oeuvre se construit sous forme de séries thématiques et dans son intégralité, procède d’un questionnement sur l’humain et sa relation au monde. En janvier 2017, Angel Beatove a inauguré L’Inventaire, 104 rue Saint Léonard à Liège, galerie d’art contemporain. https://saint-leonart.be/artists/angel-beatove/ ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Loisirs, Sports et Bien-être Pôle Sciences et techniques Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts/Artothèque

Le résumé : Catalogue de l’exposition de Benjamin Badock présentant la série Aufstellung, composée de 25 estampes originales réalisées depuis 2013. ......................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Benjamin Badock est un artiste allemand né en 1974 à Chemnitz et installé à Leipzig. Formé à l’École des beaux-arts de Brunswick, il développe depuis les années 2000 un travail centré sur la gravure, le bois imprimé et les formes inspirées de l’architecture urbaine contemporaine. Son style se caractérise par l'utilisation répétée de formes géométriques colorées et simplistes. Très lié à la scène artistique indépendante de Leipzig, Benjamin Badock collabore régulièrement avec Lubok Verlag, maison d’édition reconnue pour ses livres d’artistes et ses impressions artisanales. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Lubok Verlag est une maison d’édition indépendante allemande fondée à Leipzig en 2007 par l’artiste Christoph Ruckhäberle en collaboration avec le graphiste et imprimeur Thomas Siemon. Spécialisée dans les livres d’artistes et la gravure contemporaine, elle est surtout connue pour sa série Lubok, composée de recueils de linogravures originales imprimées artisanalement sur des presses typographiques anciennes. Inspiré des « lubki » russes, le projet défend une idée de démocratisation de l’art imprimé : proposer des œuvres originales accessibles sans renoncer au caractère matériel et artisanal de l’estampe. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque

Les gargouilles de Notre-Dame témoignent de la réinvention du Moyen Age dans les temps modernes. Retours du refoulé ou fantasme de lavenir ? Ces monstres daujourdhui révèlent les pans dissimulés de notre sexualité, nos inquiétudes politiques et scientifiques et les faces les plus sombres de notre esprit, notamment le racisme et la peur de lautre.

Le résumé : Recueil de photographies de l’artiste japonaise Kumi Oguro réalisées sur une période d’environ dix ans. L’ouvrage présente des portraits et des scènes mises en scène centrés principalement sur des figures féminines. Le livre aborde les thèmes de l’identité, des relations humaines et des émotions à travers une approche photographique construite et narrative. Contient des textes de Alain Delaunois et Hans Van den Broeck. ......................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Kumi Oguro est une artiste japonaise née en 1987 à Tokyo. Elle vit et travaille entre le Japon et l’Allemagne. Diplômée de la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig, elle développe un travail centré sur le dessin, l’estampe et le livre d’artiste. Ses œuvres utilisent souvent des formes organiques, des motifs répétitifs et des compositions fragmentées inspirées de la nature, du corps et de la mémoire visuelle. Elle collabore régulièrement avec des structures liées à l’édition artistique et à l’impression artisanale, notamment dans la scène indépendante de Leipzig autour de Lubok Verlag. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Stockmans Art Books est une maison d’édition et imprimeur belge spécialisée dans les livres d’art, les éditions limitées et les calendriers haut de gamme. Fondée dans une tradition familiale remontant à 1875, elle fonctionne à la fois comme éditeur et atelier d’impression. Elle produit des livres d’artistes, des catalogues, des éditions de musée et des projets éditoriaux sur mesure pour artistes, galeries et institutions. L’entreprise met l’accent sur le savoir-faire artisanal, la typographie, le design et la qualité d’impression, avec une production majoritairement réalisée en Belgique, dans ses ateliers de Duffel. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque Pôle Civilisations et sociétés Pôle Loisirs, Sports et Bien-être

Le résumé : "Relecture personnelle de mon village natal, je transforme dans ce projet le réel en un espace magnifié et onirique. À travers la lumière, la couleur et la mise en scène, je documente des souvenirs, des ambiances et des paysages en mutation. D’abord inspiré par une approche documentaire, mon travail évolue vers une errance photographique puis une dérive influencée par les Situationnistes. Mon regard se porte sur l’urbanisme figé, l’ennui des jeunes et la nature comme refuge. En jouant avec la lumière, qu’elle révèle ou transforme, je redonne vie aux espaces vides et aux instants suspendus. À travers des autoportraits et des compositions surréalistes, j’interroge également la frontière entre solitude et création". Photographies réalisées entre 2024 et 2025 au sein de la commune de Plombières et de ses villages. https://baptistevl.com/fard/ ......................................................................................................................................................................................................... L'artiste/éditeur : Né en 2002 à Gemmenich, je découvre la photographie en 2020. D’abord, ma manière de garder une trace de ce que je vis et d’apporter un peu de couleur dans la monotonie des travaux du bâtiment, elle deviendra vite ma manière de m’échapper de la réalité. En 2022, j’intègre l’ESA Saint-Luc de Liège où j’aurai l’occasion de produire ma première édition (Orchidée Fantôme). J’essaie à travers mon art de faire voyager le public dans cet univers qui est le mien et de créer des histoires qui l’emporteront avec elles. Je travaille beaucoup avec de la lumière artificielle et en nature. Deux éléments contradictoires, mais qui me permettent de créer des ambiances singulières aussi réelles que rêveuses. J’utilise un processus créatif reposant sur mon intuition et mes manques. La photographie est ma manière de rendre un moment éternel, de m’accrocher aux choses qui me touchent. https://baptistevl.com/a-propos/ ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque Pôle Civilisations et sociétés Pôle Littérature et Bandes dessinées

Le résumé : Cette publication documents le site d'Epecuen, cité thermale argentine située sur les rives d'un lac salé, qui disparaît sous les eaux en novembre 1985. Une dizaine d'années plus tard, le niveau des eaux baisse et la ville réapparaît en ruine. https://www.facebook.com/C.Bernad.A.de.PierpontJ.Faton ......................................................................................................................................................................................................... Les auteurs/artistes: - Anne de Pierpont est une écrivaine belge née à Bruxelles en 1960. Elle a étudié la philologie romane à l’ULB avant de travailler comme enseignante. Elle publie des romans, nouvelles et pièces de théâtre depuis les années 1990. Son œuvre traite souvent de questions sociales et familiales, avec des personnages en situation de fragilité ou d’isolement. - Jacques Faton : Après une formation en cinéma d’animation à l’ENSSAV (La Cambre) et des études d’Ergologie (ULB), Jacques Faton co-fonde en 1979 l’Atelier Graphoui, atelier de production, Centre d’expression et de créativité et ONG . Dans ce cadre il participe et co-réalise des films d’animation (l’architecte, Jeune homme 52 ans) et des documentaires de création (la parenté à plaisanterie, Le puits, Du coq à l’âme, Bess Bobu, Entre deux cadres, Laar, Les marais de Ganshoren, Niaye Thiokers /lieu commun …). Jacques Faton participe à plusieurs projets éditoriaux (Editions Casterman, Yellow Now, Le Cri, Pontos, Khiasma, Lustre, Mayak, Koalath) et à des expositions (Warande, Beaubourg, Musée de Tervueren, Biennale de Dakar, Documenta de kassel, ULB, …). Par ailleurs, il initie des ateliers d’échanges artistiques avec des partenaires du Burundi, du Burkina Faso et du Sénégal. Depuis 2000, il travaille à l’élaboration de divers projets évolutifs : « proche /lointain », «se jeter dans l’eau froide/Feral nako »et «Mémoires du football» qui questionne la place et la mémoire de la pratique du football dans les quartiers. Depuis 2012, il participe à la mise en place d’un projet intitulé « Lieux communs » en partenariat avec des artistes sénégalais. Ce projet questionne la structure et l’occupation d’espaces urbains en mutation (les marais de Ganshoren/Bruxelles, Niaye Thiokers/Dakar). Depuis 2018, la question d’espaces en transformation à l’avenir incertain, soumis à des rapports de pouvoirs et des forces souvent opposées est constamment présente dans son travail. (Lanzarote, Epecuen (Argentine), Saint Paulien (France), Forest (Bruxelles). Son travail pointe des lieux en attente, à la fois ruine et chantier. Jacques Faton a enseigné à l’ERG (Ecole de Recherche Graphique) en narration et en cinéma d’animation (1990-2018) et à l’ELICIT (ULB). https://www.jacquesfaton.be/about-me/ ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Koalath (Bruxelles, Belgique) est un atelier d’édition qui explore différentes formes du livre d’artiste en questionnant la dynamique entre le contenu et la forme (cahiers, livres, affiches narratives…). Les sites en mutation et les mémoires et archives dessinent les lignes de recherche d’où émergent les projets. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Forum d’actualités Pôle Arts / Artothèque Pôle Civilisations et sociétés Pôle Loisirs, Sports et Bien-être Pôle Sciences et techniques