L'écrivain publie chez Actes Sud un livre sur le peintre roumain Adrian Ghenie, quelques mois après avoir préfacé les "Conversations" de Francis Bacon (L'Atelier contemporain) et signé un roman sur Caravage (Fayard).

Le Centre Pompidou, à Paris, devrait célébrer cet automne 2020, en mode majeur, l'anniversaire de celui qui voulait peindre le bonheur.

Alors que dans les années 1960, les programmes télévisés sur les arts constituaient une partie significative du jeune paysage audiovisuel français, ces derniers ont progressivement disparu de nos écrans pour être aujourd’hui visibles uniquement « la nuit et l’été ». Les programmes télévisés qui montrent l’art contemporain dans le champ des arts plastiques produisent une double médiation entre les œuvres et les téléspectateurs : celle de l’exposition et celle de sa médiation audiovisuelle. Quelles sont alors les spécificités de ces dispositifs de monstration des œuvres d’art ?

C'est l'expo de la rentrée 2020, à ne surtout pas rater : Aubrey Beardsley et Léon Spilliaert, à Orsay.

Avant même le tsunami provoqué par la pandémie, le monde de l'art prenait l'eau. Encore trop souvent excluantes, les structures de pouvoir peinent à intégrer les changements sociétaux. Cette année, les annulations de foires et d'expositions auront laissé le champ libre à de nouvelles formes de production et de diffusion. L'occasion de renouveler le paysage ?

Une centaine d'oeuvres du Douanier Rousseau, Séraphine de Senlis, Bambois... , aussi surnommés les « primitifs modernes », sont actuellement visibles au Musée Maillol, à Paris. L'occasion, pour "L'OEil", de donner quelques clés de lecture.

Deux ans avant sa grande exposition annoncée - enfin- à Paris, le peintre « intranquille », grand lecteur des textes fondateurs, vient d'inaugurer une rétrospective à New Delhi, où ses tableaux à clés résonnent avec la culture indienne.

En 2016, Jean-Hubert Martin enchantait le public parisien avec "Carambolages", où il associait des oeuvres selon leurs formes, thèmes ou matériaux. C'est à un autre genre d'association qu'il nous convie dans ce nouvel épisode des expositions imaginaires : le remploi d'oeuvres d'art par les artistes. Sublimes ou insolentes, parfois violemment anachroniques, voire doucement vandales, ces créations croisées élèvent le recyclage au rang des beaux-arts.

Longtemps dénigré en France, l'artisanat d'art français reprend la main en se positionnant comme un métier de création à part entière. Le salon Révélations, au Grand Palais, est l'occasion de mesurer l'impact grandissant de ces savoir-faire dans la création contemporaine.

"On n'y voit rien" : tel était le titre d'un ensemble de courtes fictions écrites par l'historien de l'art Daniel Arasse pour aider à comprendre la peinture. Difficile de ne pas y penser à la lecture de quelques pathétiques essais ouvertement hostiles à l'art contemporain.

Dans un essai republié en poche, l'historienne Annie Cohen-Solal raconte comment les peintres américains ont émergé pour triompher au XXe siècle. Et comment l'épopée de leur modernisme artistique a accompagné l'avènement d'une suprématie globale.

Dans l'idée que l'on se fait traditionnellement de l'art et de l'esthétique, le premier entretient un rapport avec la beauté, et la seconde avec l'expérience de la beauté. Pourtant, le beau dans l'art a, depuis toujours, coexisté avec d'autres expériences. Le sublime, le laid, le terrifiant, le repoussant, le banal, donnent aussi lieu à des expériences spécifiques- mais qui, toujours, appellent le vocabulaire de la beauté. Sommaire. "La beauté est partout" ou l'esthétisation du monde. En 2017, le beau est mort, vive le beau ! Architectes, osez la beauté ! L'objet doit-il cacher sa beauté ?