Le résumé : La première édition de Play it by ear, parue à Londres en mars 1989, marquait le coup d'envoi d'une aventure éditoriale qui se poursuit depuis, au gré de l'inspiration et de la fantaisie de son instigateur. Emblématique d'une démarche indépendante et en marge de toute forme de classification, ce petit livre demeure une référence dans un paysage de publications libres et farfelues. L'ouvrage est un recueil de dessins parodiant et détournant la notation musicale en les déformants et en jouant avec l'espace des partitions. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur/éditeur : Benoît Jacques est né à Bruxelles en 1958. Etudes du dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et de la communication graphique à l’ENSAV de La Cambre. Formation complémentaire dans le studio graphique Pentagram Design à Londres. Lors d’un voyage aux Etats-Unis, travaille quelques mois auprès du dessinateur R.O. Blechman. En 1983, retourne à Londres où il vit et travaille jusqu’en 1991. Nombreuses publications de dessins dans la presse internationale. Depuis 1991, installé en France. Dès 1989, publie à compte d’auteur des livres illustrés de ses dessins et crée les Editions Benoît Jacques Books. “Benoît Jacques édite lui-même ses petits livres espiègles qui ne ressemblent à rien de connu. Il joue en toute indépendance avec le langage, dessine d’un trait magistral, soigne les couleurs et la maquette. Idéal pour requinquer les raplapla.” Sylvaine Olive, in Lire, février 2003. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts Pôle Littérature et bandes dessinées Pôle Musique et Cinéma

Si certains artistes urbains revendiquent clairement leurs références à la tradition, d'autres semblent s'en détacher totalement. Pourtant, inconsciemment ou non, tous se nourrissent et s'inscrivent, par leur style, leur technique ou leur sujet, dans une histoire de l'art occidental qui débute à la Préhistoire. Richement illustré, cet ouvrage nous révèle, à partir d'un vaste choix d'artistes emblématiques de la scène urbaine – plus de 120 parmi lesquels Ernest Pignon-Ernest, JR, Banksy, Astro, Levalet, D*Face, Madame... –, comment leurs œuvres trouvent leurs corollaires à chaque époque et mouvement de l'histoire classique de l'art.

Le résumé : 8ème ouvrage de la collection orteluque édité à l’occasion de l’exposition « Hommage à Victor Brauner » à la librairie St Hubert à Bruxelles. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : "Benoit Pingeot conçoit la peinture comme un procédé anagogique. Son mystère entrecroise auteurs et artistes modernes et contemporains (Victor Brauner, René Girard, Marcel Duchamp, Josef Beuys,…) et métaphysique chrétienne. Peintre du Verbe, l’écriture est présente dans ses ex-voto. Il nous fait parfois part de son monologue intérieur dans le cadre de happening, accompagné de son caducée, du mot concile gravé sur une plaque de marbre, sa table à repasser en guise de métaphore linguale et son drapeau européen aux douze étoiles mariales. C’est un visionnaire dont la langue verte est une articulation psychique. Jérôme Alexandre nous informe que Jean-Michel Alberola, qui eut Benoît Pingeot dans son atelier aux Beaux-arts de Paris, se souvient de lui comme de quelqu’un qui produisait sans cesse des connexions parfaitement inattendues entre les choses, les mots, les idées, les personnes. En dialogue perpétuel avec Victor Brauner dont il peint et repeint la face depuis des années, il collabore, à Bayonne, ville dans laquelle il enseigne la peinture aujourd’hui, à La solidification du rêve, lecture performée avec Pascale Fauveau et Marc Rolland." https://venusdailleurs.fr/?page_id=3158 ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Mais qui est Venus, d’ailleurs ? Ce qui interpelle et attire l’œil du lecteur au premier abord dans les créations des Venus d’ailleurs, c’est cette profusion de formes, cette multitude de possibles et d’expérimentations plastiques, poétiques, débridées et audacieuses. Se jouant des frontières des genres, le nom Venus d’Ailleurs devient le symbole d’un collectif extensible et hybride, sans domicile établi, où cohabitent artistes, et écrivains, mais également, ‘patascientifiques, ésotéristes, cinéastes, musiciens… Avec le temps, le collectif se forge une identité polymorphe, intrigante, qui se déploie sur les tables de leurs lieux d’expositions, rappelant les cabinets de curiosités du XVIe siècle. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts/Artothèque

Depuis la fin du XVIIe siècle - comme l'illustre le Cabinet de Charles Perrault (1690) - la musique compte parmi les beaux-arts. Une fois mise en système avec la poésie, la peinture, l'architecture ou même la danse, son identité est alors questionnée, son analogie avec les autres arts étudiée, sa spécificité recherchée et sa valeur discutée. L'enjeu de ces discussions dépasse le seul intérêt musicologique. Précisément, le présupposé de cet ouvrage, soumis à discussion, est que l'art musical, admis comme objet et partie des beaux-arts, institue lui-même un système de représentation de la nature. Posé tout d'abord comme référent, il soumet les autres arts à l'épreuve de sa propre spécificité; pensé encore comme modèle d'une conception particulière du beau, il fournit alors l'instrument d'une appréciation des autres disciplines. C'est donc principalement selon un "esprit de système" que se construit l'identité poétique de la musique au siècle des Lumières, justifiant d'infléchir ici les frontières cloisonnant aujourd'hui la recherche musicologique, littéraire, philosophique et celle de l'histoire de l'art.