Recueil des essais, poèmes, manifestes et écrits politiques sur l'art de l'écrivain.

Ecrit par un non-spécialiste passionné, ce petit livre vif et brillant s'adresse à tous, et entend fournir un manuel de résistance au discours sur l'art contemporain. Ce dernier fonde son emprise sur une vision mythifiée de l'histoire de l'art  : le XXe siècle aurait été avant tout le siècle des avant-gardes, chacune ayant été plus loin que la précédente dans la remise en cause de notions comme la figuration, la beauté, et même l'œuvre. Or non seulement ces notions anciennes ont continué d'exister dans les arts dits mineurs, mais surtout, il y a eu un autre XXe siècle artistique, une tradition de peinture qui s'est obstinée à représenter la réalité et qui réémerge aujourd'hui, de Bonnard à Balthus, de Morandi à Hopper, de Giacometti à Lucian Freud.Cet essai présente cette autre histoire de l'art, dont l'existence infirme le discours, le mythe … et le marché de l'art contemporain. Cette histoire s'est prolongée secrètement jusqu'à nous  : il y a eu en France, au cours du dernier demi-siècle, de très grands artistes, dont certains sont encore vivants, qui ont continué de représenter le monde et de chercher la beauté. Connus d'un petit milieu de collectionneurs, de critiques, de poètes, mais ignorés des institutions culturelles et du grand public, ces artistes sont les sacrifiés de l'art contemporain, les véritables artistes maudits de notre époque. Comme les artistes maudits de jadis, ce sont eux pourtant qui rendent notre modernité digne d'être aimée et sauvée. Ils sont la gloire de l'art français.

Une réflexion sur l'art et la manière de l'apprécier. L'auteure examine les raisons des choix de motifs ou de thèmes par les artistes, décrypte les méthodes et les techniques, puis consacre un focus à six artistes en proposant un panorama de leurs environnements créatifs et artistiques : Vinci, Rembrandt, Van Gogh, Kahlo, Picasso et Warhol. ©Electre 2022

De nouvelles contributions sur les différentes manières d'aborder la pratique de l'artiste. Si certains s'attachent à la notion de métier, d'autres privilégient une redéfinition des moyens et des techniques de création. Lorsque les uns s'attachent aux qualités d'un savoir-faire, d'autres remettent en cause les matériaux et outils de fabrication, faisant le procès de la production artistique. ©Electre 2022

Une étude consacrée à l'évolution de l'art ainsi qu'à l'apparition de nouvelles formes d'oeuvres, parfois étranges, provocatrices ou fades. Les conditions de leur avènement et la diversification des consignes dictant la pratique de leur réception par le public sont notamment analysées. ©Electre 2022

Apparu dans les années 1960, l'art contemporain s'est imposé à partir des années 1980 pour devenir un "financial art", un art conceptuel promu et financé par les grandes institutions financières et culturelles. Sa visibilité officielle occulte un immense foisonnement créatif qu'il s'agit ici d'expliciter et de dévoiler. ©Electre 2022

L'histoire de l'art du XXe siècle à travers l'analyse du discours, du mythe et du marché de l'art contemporain. L'auteur présente des artistes français connus de certains collectionneurs, de critiques ou de poètes mais ignorés des institutions et du grand public. ©Electre 2023

Présentation de soixante oeuvres emblématiques du XIXe siècle, de G. Courbet à V. Van Gogh, en passant par F. Nadar, E. Manet, J. Whistler, C. Monet, A. Rodin ou P. Cézanne. Pour chacune d'entre elles, les auteurs expliquent pourquoi elles sont devenues célèbres et sont restées dans la postérité. ©Electre 2017