Il a fait de son goût du paradoxe un art de vivre. A 52 ans, le directeur du Festival d'Avignon, qui commence ce week-end, joue sur plusieurs tableaux. Responsable institutionnel donc, mais aussi poète, metteur en scène, acteur. Prêt à charmer les puissants pour décrocher des subventions comme à se confronter à des détenus dans des ateliers en prison. Mais son travail au théâtre lui vaut ces dernières années autant de critiques des conservateurs, qui le trouvent outrancier, que des connaisseurs qui le jugent moins surprenant.

Voilà un sujet pour le moins polémique, que la place démiurgique, réelle ou fantasmée, du metteur en scène, et les vives réactions, d'exaspération ou d'adulation, du public et de la critique justifient. Loin de nous mener à une aride controverse, ce prétexte nous ouvre les portes d'un débat fécond animé par un de nos rédacteurs spécialiste du genre, éclairé par l'analyse de cinq éminents protagonistes de l'opéra. La deuxième partie de ce dossier nous offre une galerie de portraits, anthologie de ces artisans (re)créateurs. Sommaire. Le débat. A la tête et au coeur de la mise en scène.

Une année catastrophe pour le monde de la scène qui, malgré tout, n'aura cessé de résister et nous aura subjugué-es par sa force créatrice et la beauté de ses propositions.

Par son titre seul, "Logique du genre dramatique" de Jean de Guardia sonne comme un défi et sa démarche ne va pas sans provocation. Qu’ont donc encore à nous apprendre les querelles suscitées en leur temps par "Le Cid" (1637), "Horace" (1640) ou "La Princesse de Clèves" (1678) ?

Critique de la nouvelle adaptation d'Othello à Broadway, portée par Denzel Washington et Jake Gyllenhaal. La pièce déçoit malgré des prix de billets records. La mise en scène de Kenny Leon manque de clarté ; la tragédie de Shakespeare est apathique, les décors austères. À l'inverse, l'article salue "The Trojans", la relecture musicale et inventive de l'Iliade par Leegrid Stevens, dans un petit théâtre de la 23e Rue. Cette production modeste mais audacieuse captive par son imagination, au contraire du manque de créativité du blockbuster de Broadway.

Critique de trois pièces de théâtre jouées à New York: "Floyd Collins" de Adam Guettel, dont la musique a ravi l'auteure, "Rheology" de Shayok Misha Chowdhhury où il collabore avec sa mère qui n'est pas actrice et "I'm assuming you know David Greespan de Mona Pirnot, qui traite de l'obsession de l'auteure pour David Greenspan,

La critique oppose les drames familiaux fondés sur les révélations destructrices, à deux pièces plus nuancées. Dans "You Got Older", Clare Barron explore avec tendresse la relation entre une fille adulte et son père mourant, mêlant réalisme et fantaisie. Au contraire, "What We Did Before Our Moth Days" de Wallace Shawn propose une autopsie intime d’une famille intellectuelle marquée par l’infidélité, sans condamnation morale. La critique souligne la profondeur émotionnelle, l’ambiguïté des personnages et la possibilité d’un amour persistant malgré les blessures.

Cet article analyse "Hate Radio", une pièce de Milo Rau consacrée au rôle de la radio RTLM dans le génocide des Tutsi au Rwanda en 1994. Reconstituant une émission mêlant musique, humour et propagande meurtrière, le spectacle montre comment le discours de haine devient séduisant et banal. L’auteur compare cette œuvre à d’autres formes de théâtre documentaire et souligne sa force : faire ressentir la séduction des médias de masse, de la désinformation et de la violence politique.