Cette biographie revient sur les réalisations du typographe et comprend un entretien accordé à François Richaudeau en 1977. Des contributions de personnalités viennent apporter un éclairage sur son parcours. ©Electre 2022

Suite à une série d'invitations lancées depuis 2005 dans le domaine de la création de caractères typographiques à l'Institut supérieur des arts de Toulouse, voici les expérimentations collectives menées au sein de l'option design graphique. Le but est de questionner les différentes approches dans l'enseignement et la pratique du dessin de caractère typographique au début du XXIe siècle. ©Electre 2022

Un entretien avec l'un des pionniers de la création de caractères numériques, illustré de carnets de croquis, de dessins, de collages et de reproductions de ses réalisations. Il évoque son parcours, son enseignement, les rencontres qui ont influencé sa pratique, sa curiosité pour le langage, son univers littéraire et artistique ainsi que les lignes directrices de son travail de typographe. ©Electre 2022 ................................................................................................................................................................................................................ L'artiste/le typographe/le graphiste/le dissinateur : Pierre di Sciullo, né à Paris en 1961, est un graphiste et typographe français reconnu pour ses créations expérimentales. Depuis 1983, il publie Qui ? résiste, une revue où il explore les techniques de collage et détournement. En 1989, il développe des typographies originales, dont Minimum et Quantange, et crée en 1995 l’Amanar, une police pour les Touaregs. Lauréat du prix Charles Nypels, il diversifie ses supports (livre, architecture) et participe en 2007 à la conception d’un moucharabieh polyglotte au musée Champollion. ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : zeug [Paris (Franc)] est une maison d’édition française qui s’intéresse au design, à la typographie et à leur pédagogie. En 2016, Sandra Chamaret et Julien Gineste fondent –zeug, autour du design et de la typographie. Graphistes et enseignants, engagés dans la définition et la diffusion de leur métier, ils ont notamment initié et co-dirigé la revue annuelle de culture typographique Après\Avant (2013—2015, Rencontres internationales de Lure). En 2010, ils ont co-écrit avec Sébastien Morlighem l’ouvrage monographique Roger Excoffon et la fonderie Olive, une recherche historique et critique sur le typographe parue chez Ypsilon, qui a également donné lieu à une exposition itinérante. Ils dirigent l’atelier de design graphique Grand ensemble depuis 2005, qui intervient dans les domaines de l’identité visuelle globale, de la muséographie, de la signalétique et de l’édition. ........................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : "La Revue Secrète" Dans le cadre de l’exposition "La Revue Secrète - 2024" au B3|Centre de Ressources, les étudiants de l’option Design Graphique de la HEPL ont collaboré à la création de cette microédition collective en série limitée. Ce projet leur permet de travailler sur des thématiques choisies et d'explorer des techniques d’impression créatives et artisanales. Placée sous le thème "Tomber de Charybde en Scylla", cette édition réunit des œuvres qui enrichissent la réflexion visuelle et artistique autour de la transformation et de la dualité, en parfaite résonance avec l’univers de la revue. Afin de créer un lien avec les collections du B3, chaque étudiant a sélectionné un ouvrage du Fonds Livres d'Artiste pour le présenter dans l'une des vitrines de l'exposition. Un QR code, placé à côté de chaque ouvrage, permet aux visiteurs d'accéder directement à sa notice dans le catalogue [https://mabibli.be] du Centre de Ressources. ............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle Arts|Livre d'artiste

Décrit comme « la Bible du typographe » par le dessinateur de caractères allemand Hermann Zapf, et traduit dans plus de dix langues dans le monde, Principes élémentaires de la typographie est considéré comme un ouvrage de référence par les designers, typographes et spécialistes de l'objet imprimé. Récit vivant et critique des développements de la typographie au fil des siècles, ce livre revient sur les principes fondamentaux qui encadrent cette discipline et offre des clés permettant à chacun de composer un texte de manière optimale et d'en faciliter la lecture. Dans ce livre, Robert Bringhurst établit une histoire de la typographie et analyse l'expansion progressive du rôle de la composition typographique, dont le champ d'action s'étend désormais bien au-delà de l'objet imprimé. Cet ouvrage majeur permet d'explorer des notions fondamentales à tout travail typographique et retrace l'histoire de plusieurs caractères ayant marqué la discipline. À travers de nombreux exemples issus de domaines aussi variés que la musique, l'histoire de l'art, l'esthétique ou les mathématiques, l'auteur démontre en quoi le style typographique constitue une notion décisive pour qui souhaite créer une mise en page adaptée, bien pensée et qui retiendra l'attention du lecteur. Rassemblés, ces savoirs et connaissances techniques permettent de décomposer et de comprendre la structure de quelque texte que ce soit, imprimé ou non.

Un panorama représentatif de l'histoire de l'imprimé et du design graphique occidental. L'ouvrage propose plus de 250 reproductions d'oeuvres majeures de la discipline, de l'art des estampes aux affiches psychédéliques, en passant par les travaux réalisés en PAO par les créateurs contemporains ou les affiches de Toulouse-Lautrec. Electre 2014

Ce document montre comment l'art et la technique peuvent se combiner pour la conception d'une communication de qualité sur papier ou sur écran. Il présente l'ensemble des méthodes et des techniques les plus récentes du design graphique pour optimiser au mieux la réception du message et la communication.

Résumé : Voici la cinquième édition de ce livre mythique de Guy Lévis Mano. Édité une première fois en 1935 et réimprimé en 1967 ce long poème écrit sur le vif décrit l’ambiance de l’atelier et donne à voir, depuis les casses où gronde la révolte des caractères, la vie laborieuse des typographes et les rapports qu’ils entretiennent avec la lettre et les mots imprimés… En 2011, Philippe Moreau et Samuel Autexier composent en typographie dans l’atelier d’Archétype à Forcalquier une nouvelle édition de l’ouvrage suivant la volonté testamentaire de l’auteur qui ne souhaitait pas une réédition à l’identique de ses livres. Ce projet soutenu par l’association Guy Lévis Mano à Paris et Vercheny connaît un succès inattendu et est réimprimé en 2012. C’est cette version qui fait l’objet aujourd’hui d’une nouvelle édition au format « poche » suivie d’une postface de Samuel Autexier qui présente la petite histoire de ce grand livre. ................................................................................................................................................................................................... Les auteurs : Guy Lévis Mano (1904-1980), poète, éditeur et typographe. Son œuvre poétique protéiforme se veut la plus proche possible de la rue et de la vie ouvrière qu’il fréquente. Elle est marquée dans un second temps par sa longue détention comme prisonnier de guerre entre 1940 et 1945. Son parcours d’éditeur, servi par un talent de typographe salué par tous comme un modèle de clarté et de liberté, lui a permis de donner forme entre 1935 et 1974 à plus de cinq cents ouvrages avec quelque uns des artistes les plus importants du XXe siècle (Éluard, Michaux, Breton, Jean Jouve, Jabès, Chédid, Char, Du Bouchet, Dupin, García Lorca, Kafka, Miró, Giacometti, Picasso, Man Ray, Dali, etc.). ............................................................................ Philippe Moreau est né en 1948 à Asnières. Lithographe, typographe et imprimeur, spécialiste du livre d’artiste et des tirages limités. Il débute sa vie professionnelle à Paris chez Clot, Bramsen et Georges, avant de la poursuivre en Provence depuis 1976. .................................................................................................................... .Samuel Autexier est né en 1969 en Suisse. Graphiste et éditeur, il fonde en 1993 la revue Propos de Campagne, avant de créer en 1999 la collection littéraire puis la revue Marginales chez Agone et enfin les éditions Quiero en 2010. ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondé par Samuel Autexier en 2010, l'éditeur Quiero se distingue par son engagement artistique et politique. Priorisant des auteurs au discours essentiel et original, Quiero adopte une approche artisanale avec des publications limitées (3 à 6 par an), privilégiant la qualité à la quantité. Réintroduisant des techniques traditionnelles telles que la typographie au plomb, l'éditeur souhaite créer des livres significatifs et durables. nspirées par l'association Marginales, elles héritent du fonds de la revue éponyme. Basées à Forcalquier, elles réaffirment leur engagement en tant que membres d'Éditer en Haute Provence. ................................................................................................................................................................................................... Notes techniques : Impression typographique noire et rouge de la couverture et des pages intérieures sur papier filtre des moulins Prat-Dumas à Couze. Reliure libre des 5 cahiers pliés .................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec ; Pôle Civilisation et société Pôle littérature

Le cabinet des poinçons conserve plus de 92 000 poinçons d'acier gravés, depuis François Ier. Les sept caractères exclusifs de l'Imprimerie nationale sont présentés dans tous les corps disponibles en une anthologie littéraire choisie. La mise en page allie originalité et rigueur

Retrace plusieurs siècles d'histoire de la typographie en montrant comment elle est née des contextes technique, économique, politique et religieux. ©Electre 2018