Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'univers de ce batteur qui apporta nombre d'innovations stylistiques au jazz acoustique du XXe siècle et permet de discerner, au fil de ses quarante années de carrière, les ressorts (contrats, contraintes techniques, logiques économiques et de pouvoir, etc.) du parcours de tout musicien. ©Electre 2023

Présentation de l'art du rythme et de la batterie dans le jazz, à travers les exemples de célèbres batteurs qui ont contribué à la révolution de la musique au XXe siècle. ©Electre 2024

« Savoir où se positionner rythmiquement en ponctuant, en syntaxant, sans en faire trop — tout en gardant la pulse et sa force intérieure —, c'est tout l'art du batteur.Ponctuer, syntaxer ! »  Le « beat », c'est le groove, le tempo, le coup du batteur. Les rencontres de Manu Katché, ses expériences artistiques, sa vie au quotidien ont nourri ce beat, cette manière si particulière de frapper sa « snare » (caisse claire). Ce beat, au départ, était « frêle et vert » ; il a mûri, s'est développé, transformé. Aujourd'hui, il est patiné — c'est ce qui en fait le prix !Il était temps, pour ce célèbre batteur de rock et de jazz, de revenir sur son parcours franco-français. Ainsi, à la manière d'un dictionnaire aux entrées en forme d'hashtags (#Audace, #Alladin, #Sanson Véronique, #Coluche, #Singularité, #Dewaere Patrick, #Obispo Pascal…), nous raconte-t-il sa vie de musicien. On y croise tous ceux qui ont compté et qui comptent encore dans la chanson française (Francis Cabrel, Jean-Jacques Goldman, Louis Bertignac, Michel Jonasz, Catherine Lara, Daniel Lévi, Jeanne Mas, Mireille Mathieu, Sheila, Sinclair). Manu Katché les croque dans l'intimité des studios, sur scène et backstage.On l'aura compris : ce document de première main est sans concession. Les coups de cymbales sont nombreux. On rit, on s'étonne, on apprend, on découvre. C'est un témoignage brut, mené tambour-battant. Ça pulse !  Les vrais amateurs de musique ne s'y tromperont pas.

« Les tout premiers batteurs à avoir joué sur un set de batterie sont des néoorléanais : John Robichaux et Dee Dee Chandler. Ils sont les créateurs du concept de la batterie, qu'une seule personne puisse jouer tous les éléments en même temps. » Herlin Riley Interview d'Herlin Riley par Guillaume Nouaux, La Nouvelle-Orléans, 2004 Bulletin du Hot Club de France, n°556, 2006. Née avec le jazz à La Nouvelle-Orléans au début du XXe siècle, la batterie est devenue l'un des instruments les plus emblématiques de la musique contemporaine. Guillaume Nouaux, est l'un des plus grands batteurs de jazz de sa génération (Prix de l'Académie du Jazz, Grand Prix du Hot Club de France,...), membre fondateur de la Section Rythmique (Choc Jazz Magazine, disque de l'année 2015), il est très recherché par ses pairs et s'est produit avec de nombreux artistes tels que Chuck Berry, Donald Harrison, Steve Lacy, Jason Marsalis, Harry Allen ou Evan Christopher. Il établit ici une typologie claire et précise des éléments historiques, culturels, techniques et contextuels qui ont permis l'émergence de cet instrument. Il revient également sur les pionniers, les premiers grands maîtres et les figures incontournables qui ont façonné et stylisé la batterie. Des vrombissements des brass bands aux premiers génies du jazz drumming, ce livre est l'ouvrage de référence sur la naissance de la percussion la plus populaire du monde. Augustin Bondoux & Patrick Frémeaux Guillaume Nouaux est batteur, auteur, compositeur, directeur artistique et chef d'orchestre de jazz. Il s'est produit sur de nombreuses scènes et festivals de jazz à travers le monde. Il a développé un style personnel à la fois unique et novateur, tout en demeurant profondément ancré dans l'héritage des grands maîtres de la batterie jazz. En tant que pédagogue et auteur d'ouvrages de référence, il est unanimement reconnu par ses pairs et la presse comme l'un des meilleurs spécialistes du genre en Europe.