Créé à Liège en 1977 par cinq amis, Michel Antaki, Jacques Jaminon, Brigitte Kaquet, Jacques Lizène et Jean-Marie Lemaire, le Cirque Divers occupe dans le champ de l'art et de la culture une place particulièrement singulière. Concerts, performances, conférences, lectures, interventions artistiques, expositions s'y succèderont sur un rythme effréné, témoignant de l'émergence d'un art d'attitude et d'une volonté renouvelée d'abolir les frontières entre l'art et la vie. […]

Art au centre est un projet artistique et urbain né dans la continuité de Party Content, une initiative visant à présenter l’art dans des lieux inattendus. Entre 2017 et 2018, Party Content a organisé une série d’expositions au cœur du quartier animé du Carré, à Liège, notamment dans le café L’Escalier, où se sont succédé des installations d’art vidéo, de photographie, d’affiches et de performances. Le projet s’est ensuite étendu à l’espace urbain en intégrant des œuvres dans les vitrines de commerces vides. L’événement s’est conclu par l’Elexposition, une intervention artistique originale lors des élections communales de 2018 : en déposant une liste électorale, Party Content a obtenu un accès officiel aux panneaux électoraux, permettant d’y exposer des œuvres de 33 artistes belges et internationaux. Dans cette dynamique, Art au centre a vu le jour avec l’objectif de redynamiser le centre-ville de Liège en utilisant les vitrines de commerces inoccupés comme espaces d’exposition. Ce projet valorise la jeune création artistique belge, néerlandaise, française et allemande, tout en offrant une nouvelle perception du paysage urbain. Cet ouvrage retrace les expositions et initiatives de l’édition 2022-2023, témoignant de l’impact de cette démarche innovante sur la ville et ses habitants.

Une promenade à travers une sélection d'oeuvres belges et internationales conservées au Musée des beaux-arts de Liège. Le catalogue rassemble cent notices accompagnées d'une vingtaine d'études et de textes sur l'art, de la Renaissance au XXIe siècle, essentiellement en peinture, sculpture et arts graphiques. ©Electre 2019

Qu’est-ce qu’un musée ? Et qu’est-ce qu’un nouveau musée d’art contemporain dont nous voulons qu’il soit un lieu de vie, d’expérience, de pensée et d’émotion partagées ? Pour nous, ce sera un instrument, aussi modeste soit-il, ayant pour ambition de changer le monde tel qu’il va ; qui trouve son chemin parmi les obstacles et les contradictions inhérents à tout projet muséal ; qui célèbre sans enfermer ; qui nomme sans réduire ; qui rend possible sans imposer ; qui défend, aux heures sombres de la mondialisation, le parti des singularités et la puissance des mondes fragiles.

Ce livre est né d’une double nécessité. La nécessité, pour le Trinkhall museum, de réaffirmer l’identité singulière de sa collection : la volonté, en somme, de rester fidèle au désir, à l’engagement et à la liberté originaires du Créahm. Car pour ne pas se laisser piéger par l’institution du musée, sa structure et sa gestion lourdes, le Trinkhall doit renouer avec l’ancrage historique des ateliers dont émanent les premières pièces de sa collection. À cette première nécessité répond celle de Luc Boulangé, l’artiste fondateur du Créahm : mettre en mots, enfin, sa création. Et quelle voie plus pertinente, en effet, pour tenter de comprendre une œuvre, le Créahm, que la parole de son concepteur ?

Cet ouvrage retrace l'histoire de la collection de planches de bandes dessinées du Musée des beaux-arts de Liège, en la replaçant dans le contexte artistique et marchand qui a accompagné sa constitution. Dans un second temps, des auteurs belges contemporains proposent leur vision de ces planches originales. Electre 2015

Un historique retrace les étapes de ce musée, l'ambition architecturale de la rénovation de la Boverie par R. Ricciotti qui a réalisé l'extension entre verre et béton. Le catalogue passe alors en revue les trésors du musée avant de faire le catalogue des oeuvres détenues par le musée, les accompagnant d'une riche iconographie scientifique.