C'est un des très grands peintres américains du moment : Marcus Jansen expose chez Almine Rech. Occasion idéale pour retracer une vie riche en péripéties.

Autrefois florissante, l’industrie du 7e art est à bout de souffle dans l’ancienne ville-Etat. Le Covid-19 et la censure chinoise, toujours plus présente, précipitent son déclin, décrypte ce quotidien japonais.

L'art contemporain japonais, qui a brusquement fait irruption sur la scène internationale au cours des années 1990, demeure somme toute assez mystérieux, comme si le Japon avait maintenu une manière d'impénétrabilité. Victoria Ambrosini revient ici sur quelques fondamentaux.

L'exposition du Musée du Quai Branly revient sur l'appropriation des artistes dits primitifs par les Occidentaux pour mieux comprendre les préoccupations des artistes contemporains et l'originalité de leurs oeuvres.

Dans la campagne tourangelle, l’américain Alexander Calder avait fait bâtir dans les années 1960 une maison et un vaste espace de travail pour y créer ses célèbres sculptures et mobiles. Aujourd’hui transformé en résidence pour artistes, l’ensemble continue d’entretenir des liens étroits avec les artisans et les habitants des alentours.

Du Maroc à l’Egypte, les artistes souffrent particulièrement de la crise sanitaire. Ils ne peuvent travailler chez eux et leur mobilité est entravée, alors que leur dépendance envers l’Europe s’accroît.

Michel Parfenov revient sur le personnage fascinant du collectionneur russe Morozov (ils étaient en réalité deux frères, Mikhaïl et Ivan, mais on dit « la Morozov ») qui doit faire, si tout va bien, l'objet d'une exposition à la fondation Louis-Vuitton de février à juillet 2021. Une plongée dans le monde des années 20, à la fois soviétique et parisien, dont on exhume ici les restes fabuleux d'un véritable trésor. Lautrec, Van Dongen, Rodin, Vuillard, Matisse et tant d'autres en sont les joyaux.

Avant la chanson, c'était la peinture qui avait les faveurs de Serge Gainsbourg. Un premier amour qui a influé sur sa façon de composer, d'écrire, de produire. Enquête sur son processus créatif, trente ans après sa mort, le 2 mars 1991.

Autour de 1910, plusieurs artistes prennent, en Europe, leurs distances avec le réel. Dans les coulisses se joue alors une course pour déterminer qui restera, dans l'histoire, l'inventeur de l'art abstrait: Kandinsky, Kupka, Delaunay ou Picabia? Liste à laquelle il faut désormais associer les femmes, à l'instar d'Hilma af Klint et Georgiana Houghton.

Alors qu'elle représente 2,3 % de l'économie française, avec une valeur estimée à 49,3 milliards d'euros, la culture a été l'un des secteurs à le plus souffrir de la crise de Covid-19 en 2020. Cinémas fermés, spectacle vivant à l'arrêt, musées clos, de nombreux segments ont subi une chute brutale de leur activité. Seuls quelques produits culturels apparaissent gagnants après cette période, comme le jeu vidéo.

Pays le plus touché au monde par la pandémie, les Etats-Unis ont également été frappés par un effondrement inédit de leur vie culturelle, qui a plongé dans la précarité des centaines de milliers de musiciens, et fragilisé les plus grandes institutions, comme le Metropolitan Opera de New York. Pourtant, un vent d'optimisme recommence à souffler de l'Atlantique à la côte ouest. Sur quelles ruines, et pour quel avenir ?

Du 11 mai au 29 septembre 2021 doit se tenir au Centre de la Vieille Charité de Marseille l'exposition le "Surréalisme dans l'art américain", organisée par Eric de Chassey. Si le directeur de l'INHA revient sur l'attente des surréalistes à Marseille, en 1940-41, d'un embarquement à destination des Etats-Unis, il estime surtout que leur part prise dans l'histoire de l'art américain est surévaluée. Notre vision eurocentrée risque d'en prendre un coup. Chassey est également commissaire de l'exposition "Napoléon ?