Etude iconographique des décors sculptés romans, non bibliques mais historiés, soulignant la multiplicité de sens d'éléments qui n'ont pas qu'une valeur décorative : démons, lions, centaures, sirènes, entrelacs, etc.

A travers 20 symboles classés en 2 catégories (la nature et l'objet) et illustrés par 68 tableaux (du XVe siècle à aujourd'hui), cet ouvrage veut apprendre à mieux lire un tableau : comment décrypter les symboles, comprendre pourquoi et comment ils sont présents sur le tableau, le sens supplémentaire qu'ils donnent à l'oeuvre et comment ils se transmettent et se transforment au cours du temps.

Cette compilation de Symboles et allégories et de La nature et ses symboles : arbres, plantes, fleurs, fruits et animaux aborde les grands thèmes iconographiques : le temps, l'homme, les allégories, l'espace, les plantes, les fleurs, les fruits, les animaux.

Plus de cinquante symboles parmi les plus représentés dans l'histoire de l'art, de la haute Antiquité à l'époque contemporaine, décryptés et analysés afin de rendre plus aisée l'interprétation des oeuvres. ©Electre 2020

L'iconologie de Ripa, parue à Rome en 1593, est un recueil de figures allégoriques qui servit de bible guidant les artistes du XVIIe et du XVIIIe siècle. Elle est indispensable à la compréhension de l'ensemble des arts graphiques de l'époque. V. Bar et D. Brême ont procédé à un recensement complet de toutes les allégories et de tous les attributs mentionnés dans L'iconologie.

Ce petit dictionnaire richement illustré en couleurs, comporte des notices claires et synthétiques, il aide à comprendre les symboles du monde occidental et porte une attention particulière au(x) sens de ceux-ci au cours du passé. L'auteur, Nathalie Le Luel, est maître de conférences en Histoire de l'art médiéval à l'Université catholique de l'Ouest à Angers.

Les historiens de l'art, qui appliquent le terme d'art sacré à n'importe quelle oeuvre artistique à sujet religieux oublient que l'art est essentiellement "forme" : pour qu'un art puisse être appelé "sacré", il ne suffit pas que ses sujets dérivent d'une vérité spirituelle, il faut aussi que son langage formel témoigne de la même source. Tel n'est nullement le cas d'un art religieux comme celui de la Renaissance ou du Baroque, qui ne se distingue en rien au point de vue du style, de l'art foncièrement profane de cette époque ; ni les sujets qu'il emprunte d'une manière toute extérieure et en quelque sorte littéraire, à la religion, ni les sentiments dévotionnels dont il l'imprègne, le cas échéant, ni même la noblesse d'âme qui s'y exprime parfois, ne suffisent pour lui conférer un caractère sacré. Seul un art dont les formes mêmes reflètent la vision spirituelle propre à une religion donnée mérite cette épithète. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.