L'immense auteur-illustrateur japonais Mitsumasa Anno nous a quittés. Il laisse derrière lui une oeuvre considérable à découvrir ou re-découvrir. Nous avons demandé à Clara Wartelle-Sakamoto, chercheuse associée depuis 2019 à la BnF, de retracer la carrière de cet artiste incomparable.

Cela peut vous paraître bizarre, mais le style inventé par Philippe Morillon, je le trouvais bien plus beau que celui des peintres américains hyperréalistes des années 1980 cités en exemple comme Philip Castle. Il avait ce truc en plus, ce décalage, ces personnages presque surnaturels, ces cadrages atypiques qui faisaient de lui un auteur unique.

Figure incontournable du graphisme underground, l'illustrateur belge a assuré le visuel de nombreux festivals et de près de deux cent cinquante albums de la crème du rock'n'roll. Son deuxième livre sorti, il était temps de lui ouvrir notre rubrique.

Étienne Delessert fut sans doute l'un des plus grands "illustrauteurs" de ces quelque six décennies, non seulement par l'importance quantitative de ses publications mais aussi parce que, dès les années soixante et soixante-dix, il a révolutionné le regard porté sur l'édition illustrée et n'a eu de cesse, jusqu'à son dernier souffle, de défendre ardemment sa conception idéaliste des arts graphiques.

C'est un autre monument de la bande dessinée et de l'illustration que nous invitons dans nos pages. Car voyez-vous, cet ancien professeur de l'école Émile Cohl a, par son talent de dessinateur, travaillé pour la presse ("Lui", "Playboy"), la bande dessinée ("Métal hurlant"), l'édition (Lattès, Néo, Robert Laffont, Crapule, Fleuve Noir, Gallimard... ). Aujourd'hui, Nicollet est l'auteur d'un ouvrage à tirage limité, où il nous livre ses dessins secrets.

Nous avons profité d'un séjour parisien de Peter de Sève, où il participait à une exposition collective à la galerie Un jour, une illustration, pour faire une longue interview sur son travail. Sur fond musical de la Fête de la musique qui envahissait le Marais, le quartier où nous nous sommes retrouvés, l'auteur s'est longuement répandu à notre micro. Tout au long de ce très beau moment d'échange, il a été notamment question de ses débuts, de son daltonisme, de son importante collaboration avec le "New Yorker" et de son travail pour l'animation.

Cela fait quelque temps que Stéphane Manel figure sur la liste des auteurs à interviewer pour "Les Arts dessinés". Après qu'un ami commun nous a présentés au Festival du dessin d'Arles et m'a informé qu'un livre était annoncé pour la rentrée aux éditions Seghers, nous avons naturellement convenu d'un rendez-vous sur Paris pour concrétiser cette envie.

La venue de John Cuneo à Paris pour sa première exposition personnelle à la galerie Manjari & Partners, dirigée par notre ami Jean-Marie Vivès, fut une excellente occasion de rencontrer « enfin » ce 'cartoonist' américain dont Gérard DuBois et Claude Haber me parlaient souvent. C'est d'ailleurs avec ce dernier que la première partie de l'entretien s'est déroulée dans un café de la place des Vosges. La seconde s'est faite avec Nicolas de Crécy, qui s'était proposé de nous rejoindre, histoire de poser quelques questions à cet auteur qu'il suit sur Instagram depuis de nombreuses années.