De la prise de la Bastille à la proclamation de la Commune de Paris, des soviets de Petrograd à l'entrée des barbudos à La Havane, du printemps des peuples aux manifestations de la place Tahrir, depuis le XVIIesiècle les révolutions se succèdent. Une histoire mondiale des révolutions pour mieux comprendre quand, comment et pourquoi les peuples se lèvent pour faire l'histoire.

À travers l'analyse de photographies, de leurs auteurs et de leurs sujets, l'ouvrage montre une nouvelle histoire des peuples tsiganes qui s'inscrit dans l'expérience collective. ©Electre 2018

Dictatures totalitaires, règne des écrans, apocalypses nucléaires, rébellion des machines, catastrophes climatiques, famines poussant à l'anthropophagie, abrutissement des masses par le consumérisme ou par le jeu, eugénisme, clonage… Depuis plus de cent ans, la dystopie s'est montrée d'une inventivité fascinante dans l'imagination de futurs malheureux. Grimaçante antinomie de l'utopie, le genre a obtenu ses lettres de noblesse avec des classiques reconnus comme Le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley ou Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, avant de conquérir l'espace littéraire, cinématographique et télévisuel. Car nul mieux que lui n'a su dévoiler et exacerber les angoisses de notre présent face aux bouleversements de la modernité. Tous les dilemmes que pose l'intelligence artificielle n'ont-ils pas déjà été anticipés par Philip K. Dick et Blade Runner (Ridley Scott) ? Ceux soulevés par la vidéosurveillance et le fichage des citoyens par 1984 de George Orwell et Black Mirror ? Quant à la série des Mad Max de George Miller, n'annonce-t-elle pas les risques que fait courir à notre société une pénurie des énergies fossiles ? Cette anthologie sans équivalent s'attache à couvrir toutes les facettes de ce genre protéiforme et omniprésent. Sous la plume alerte de l'écrivain de science-fiction qu'est Jean-Pierre Andrevon, ce sont des centaines de futurs potentiels qui se révèlent, au travers d'œuvres incontournables ou méconnues. Autant de récits qui interrogent les frontières morales et politiques de l'humanité et son rapport aux limites environnementales de notre planète.

Histoire des oeuvres littéraires écrites par des femmes du XIXe au XXIe siècle, en France et dans les pays francophones, tous genres confondus : poésie, journalisme, correspondance, théâtre, entre autres. Elle permet de pointer le rôle des femmes dans la littérature et leur participation active à la vie littéraire de leur époque. ©Electre 2020

A l'occasion de l'exposition présentée au Musée du Louvre, une analyse des grands thèmes structurant la pensée allemande de 1800 à 1939. L'ouvrage illustre la façon dont les beaux-arts, du romantisme à la Nouvelle Objectivité, ont pu participer à la création de l'identité culturelle allemande, et à ce mouvement avide de réinventer une tradition allemande.

Une synthèse de l'histoire de l'art de cette période dans différents domaines : peinture, architecture, photographie, cinéma, affiche, bande dessinée...

A partir d'un corpus de récits de voyage et de documents divers, les contributeurs montrent ce qui se joue, entre les XIXe et XXIe siècles, dans le regard que portent les voyageurs européens sur les Balkans, où Orient et Occident se côtoient, et parfois se mélangent, en constituant un "tiers espace", lieu privilégié où se recréent de nouvelles identités culturelles.

Etude sur l'histoire de la bande dessinée belge pré-hergéenne. L'auteur dresse un état des lieux de la production d'art séquentiel entre 1830 et 1914 en Belgique francophone. Il analyse ses caractéristiques, ses éditeurs et ses créateurs comme A. Donnay, H. Cassiers, V. T'Sas ou encore G. Ista.

Pour comprendre le rôle et les missions du président de la République ainsi que les enjeux de la prochaine élection présidentielle. Retrace, de manière chronologique, les grands évènements de l'histoire de France de 1848 à nos jours : vingt-trois présidents au fil de quatre Républiques.

L'histoire de l'art moderne et contemporain, de la peinture réaliste de G. Courbet aux installations de Y. Kusama, est parcourue en cinquante chefs-d'oeuvre, mis en relation avec les mouvements, les thèmes et les techniques qui permettent d'en comprendre la portée. ©Electre 2021

Pourquoi s'entoure-t-on d'images ? Tableaux, gravures, photographies, cartes postales, images précieuses ou de peu couvrent les murs de nos habitations, selon des agencements variés. Ces dispositifs iconographiques sont autant de reflets de l'histoire personnelle, sociale et culturelle de leurs concepteurs. Et qu'en est-il alors pour un sujet écrivant : quel est l'impact de tels environnements visuels sur l'activité d'écriture ? A partir de quand une pratique culturelle banale, commune, prend-elle un sens particulier pour un homme ou une femme de lettres ? Tels sont les enjeux de ce livre inscrit au croisement des études littéraires et visuelles. A la fin du xixe siècle, l'environnement des écrivains se voit de plus en plus nourri de références picturales et de la présence concrète des images. Reproductions et oeuvres originales sur leurs murs constituent-elles un simple décor ? Quels sont leurs liens avec la pensée esthétique développée par des littérateurs ? Quelle place occupent-elles dans la genèse d'une oeuvre ? Comment participent-elles d'une posture d'auteur ? Et, sur le plan de la réception et de la patrimonialisation, comment les musées peuvent-ils exposer au mieux ces agencements visuels ? Des frères Goncourt à Yannick Haenel, en passant par Colette, Louis Aragon, Simone de Beauvoir ou Ramón Gómez de la Serna, le mur d'images devient un objet-clé du rapport de l'écrivain à la culture visuelle, y compris la plus contemporaine. Ce volume richement illustré explore ainsi, en sept chapitres et au travers d'une multitude de cas, différentes facettes du mur d'images tel qu'il a pu être investi du xixe siècle à nos jours. Il ouvre à une conception hybridée du fait littéraire, qui s'ancre dans les gestes iconographiques.