Ce catalogue de l'exposition se tenant du 10 octobre 2008 au 11 janvier 2009, offre 90 peintures, dessins et gravures de l'école nordique issus des collections françaises : paysages, portraits, scènes de l'intimité... Il témoigne de l'intérêt de ces artistes pour la France à cette époque, révèle l'identité artistique nordique au monde entier mais dont chaque nationalité conserve ses spécificités.

Propose un aperçu de la création artistique en Egypte qui est étroitement liée aux rapports entretenus par les hommes avec les dieux.

Un catalogue qui présente une sélection d'estampes nordiques des XVIe et XVIIe siècles tout en proposant une réflexion sur les fonctions de la gravure selon 3 axes : l'invention, l'interprétation et la reproduction. Avec des artistes tels que Dürer, Rembrandt, Goltzius, Cornelius Cort, Jacob de Gheyn II et Jacob Matham.

Parcours à travers la sculpture baroque flamande religieuse et profane des XVIIe et XVIIIe siècles dans les collections publiques françaises

Présentation d'ostraca égyptiens du Nouvel Empire, issus des collections des Musées royaux d'art et d'histoire de Bruxelles. Ces fragments de céramique ou de calcaire décorés par les artistes, en marge de leur travail dans les tombes de la vallée des rois, témoignent de l'art du dessin de l'Egypte antique.

En 2017, le président Emmanuel Macron annonçait vouloir restituer à l'Afrique les œuvres conservées dans les musées français et commandait un rapport à l'économiste sénégalais Felwine Sarr et à l'historienne de l'art française Bénédicte Savoy pour établir les modalités de ce retour. Une polémique éclate peu de temps après opposant les « pour » aux « contre », et réactivant les plaies d'une histoire coloniale non cicatrisée. Ce texte est né au cœur de ce débat, et y participe, en prenant le parti des objets et de l'histoire, les grands oubliés d'une question qui est loin d'être récente, nouvelle ou circonscrite seulement au continent africain. Adoptant une perspective historique, comparative et mondiale, cet essai offre des clés de compréhension d'une question d'actualité brûlante qui soulève des enjeux à la fois éthiques, politiques et patrimoniaux.

200 oeuvres issues de plus de 70 musées répartis dans toute la France sont présentées en quatre parties chronologiques. Chacune d'elles est commentée et analysée en fonction de l'évolution de la notion de chef-d'oeuvre qui s'est forgée au fil du temps.