Genèse, histoire, enseignements et actualité du bouddhisme, au travers d'un itinéraire personnel et anecdotique, un récit de voyage, sous forme de traité philosophique.

A travers un ensemble d'oeuvres attestées ayant appartenu à Juliette Récamier et une sélection de portraits réalisés de son vivant, cette exposition présente une histoire des arts et du goût sous la Révolution et l'Empire. Ces oeuvres sont confrontées à d'autres réalisations contemporaines présentant les mêmes caractères afin de voir l'éventuelle influence de J. Récamier sur les arts de son temps.

Bilan d'une vie de recherche consacrée à l'événement fondateur de la France contemporaine, la Révolution de 1789, accompagné d'une réflexion sur le bicentenaire de 1989, ses enjeux, ses effets et le poids grandissant de la mémoire.

Montre comment l'oeuvre de Matisse a été assimilée par les abstraits américains, cette assimilation ayant en retour un effet sur des artistes européens, ainsi que sur les générations suivantes aux Etats-Unis. Présente des oeuvres de Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Sam Francis, Ellsworth Kelly, Simon Hantaï, Raymond Hains, Morris Louis, etc.

La théorie des couleurs de Chevreul et sa réception en Europe par les philosophes, les penseurs et les peintres mais aussi par les poètes comme Baudelaire sont étudiées. Une seconde partie décrit l'aspect technique du problème, rencontré notamment par les impressionnistes et les solutions personnelles que chacun a su apporter.

Recueil de travaux sur les rapports entre Spinoza et la pensée de la Renaissance permettant de définir le spectre problématique traversant les philosophies de la Renaissance et de l'âge classique, tout en insistant sur la spécificité spéculative de chaque auteur, autrement dit sur la constitution théorique singulière qui caractérise le déploiement d'une pensée à partir de son noyau conceptuel.

Recueil de textes de R. Barthes, J. Lacan, M. Foucault, P. Claudel, etc. qui ont écrit sur le Japon.

Présentation de l'oeuvre de Jean-Baptiste Camille Corot (1798-1875) dans une approche comparative avec celles de ses successeurs (Monet, Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Kandinsky). Formé dans la tradition classique du paysage italien et français, il s'est inspiré des maîtres du réalisme hollandais et de l'école anglaise.

Etude consacrée à la période italienne de Vouet et à sa place prépondérante à Rome, abordant successivement les grandes commandes religieuses, les scènes de genre influencées par le Caravage, les héroïnes bibliques et les portraits des mécènes du peintre. Son entourage dans la capitale italienne est évoqué : son épouse Virginia da Vezzi, son frère Aubin, Charles Mellin, le graveur Claude Mellan.

4ème de couv. : "Le Nouveau Roman, courant de littérature moderne, n'est pas une caste où sont regroupés des auteurs prédéfinis, mais simplement des auteurs qui décidèrent de leur plein chef de dépasser les conventions classiques du romanesque. La conception première de cette entreprise vise à exacerber la place de l'objet contre celle de l'homme : mais dans quels buts ? Quel est le dessein d'une telle technique, outre celui du dépassement des contraintes classiques, et quelles en sont les conséquences sur l'appréhension du monde et plus globalement d'une humanité redéfinie ? En prenant appui sur les piliers, pionniers et hérauts, du Nouveau Roman, Alain Robe-Grillet, Nathalie Sarraute, Claude Simon, Michel Butor et plus tardivement Naguib Mahfouz, Jalila Hadjji établit une analyse pertinente sur le discours de leurs oeuvres et leurs portées. L'étude porte sur les applications artistiques dérivées de cette conception philosophique de l'objet et sa représentation : théâtre, peinture et cinéma sont ainsi passés en revue. Une vision large et complète sur une réflexion moderne de l'homme. "