Capable d'interviewer n'importe qui - écrivains, photographes, enfants ou parfaits anonymes -, Hervé Guibert livre à L'Autre Journal de 1985 à 1986, à un rythme soutenu, articles, entretiens et photographies légendées à la main, où transparaissent ses passions et ses obsessions. À cette entreprise d'une liberté inouïe, il convie ses amis, parmi lesquels Mathieu Lindon, Eugène Savitzkaya, Bernard Faucon, et offre de précieuses lettres de Michel Foucault et de Roland Barthes, alors disparus depuis peu. Ce livre, qui rassemble l'intégralité des articles, entretiens et photos d'Hervé Guibert publiés dans L'Autre Journal, met au jour une oeuvre à part entière, invisible depuis trente ans.

Sélection commentée des plus beaux manuscrits d'amour des XIXe et XXe siècles conservés à la Bibliothèque nationale de France. Des gravures de Delacroix, des dessins de Degas, des photographies de Nadar ou de Cartier-Bresson accompagnent les fac-similés des lettres de Victor Hugo à Juliette Drouet, des extraits de L'éducation sentimentale ou de L'écume des jours. ©Electre 2016

Pour la première fois révélées au grand jour, les lettres de Marcel Pagnol à ses proches, à Jean Giono, Georges Simenon, Albert Cohen... On le sait, Pagnol a toujours été un grand tendre, doublé d'un grand pudique. Les correspondances exhumées par Nicolas, son petit-fils, nous dévoilent ainsi un pan de vie qu'il avait tenu à l'abri des regards. Dans ses Souvenirs d'enfance, il nous avait accueillis à Marseille, au sein de sa famille, et nous avait présenté Joseph, son instituteur de père, et le petit Paul, son frère : à présent, tous deux observent leur Marcel (devenu grand) triompher à Paris, au théâtre. Plus tard, marié à la belle Jacqueline, il écrit lui-même à son fi ls, toujours attentif, inquiet parfois. La mort lui a pris déjà tant d'êtres chers. Chez Marcel, l'intime est littéraire et le littéraire devient intime lorsqu'il s'adresse à Jean Ballard, avec lequel, à dix-huit ans, il fonda une revue, puis à Jean Giono, qu'il considère comme un génie. Autres correspondants, Georges Simenon et le fidèle Albert Cohen. Le premier est au sommet de sa gloire et le second travaille à son grand oeuvre – ni jalousie ni rivalité entre eux. Ils prophétisent la guerre atomique : Pagnol envisage son départ pour le Connecticut. En coulisses, Pierre Benoit intrigue pour qu'il soit reçu parmi les Immortels. Kessel évoque quelques soirées mémorables et Maurice Druon est ébloui par les romans tardifs... Lire ces correspondances, c'est partager la vie d'un homme et pénétrer le quotidien d'un créateur, comprendre l'histoire singulière d'une réussite à la française. " Par le savant mélange de subtilité et de simplicité, de hauteur d'expression, de pureté de langue et d'amitié, d'humour, de tendresse et de familiarité qui est tout son style, Pagnol nous parle comme à l'oreille. " Philippe Caubère

ors du second séjour à Balbec, l'auteur ajoute tardivement la rosace de Rivebelle, qui fait partie du leitmotiv des épines blanches et roses, comme vérité centrale du livre-cathédrale à construire. Dans cette image méta-discursive consiste la figure emblématique susceptible d'étudier l'influence de la peinture d'avant-garde sur l'esthétique de Proust et son évolution du classicisme moderne vers un modernisme ou une modernité beaucoup plus prononcés. L'adoption de cette perspective éclaire le choix du titre La rosace de Rivebelle, référence aussi bien à la remarque d'Aristote à propos des couleurs : « celui qui jetterait au hasard les couleurs les plus belles ne charmerait jamais la vue comme celui qui a simplement dessiné une figure sur un fond blanc », que clin d'oeil au tableau Carré noir sur fond blanc d'un des pionniers de l'art moderne Malevitch. Cette étude s'est attachée à mieux déterminer la place d'À la recherche du temps perdu dans le champ littéraire de son époque. Docteur de l'Université de Leyde (Pays-Bas), Nell de Hullu-van Doeselaar est membre du comité de la Société néerlandaise de Marcel Proust et de la rédaction de la revue Marcel Proust Aujourd'hui.

En 2004, à la suite de la publication de Tuiles détachées, J.-C. Bailly avait entamé un texte personnel resté inachevé consacré aux événements de mai 1968. Il le reprend ici en ajoutant des notes, des précisions, une postface. Un récit personnel proposant le regard d'un étudiant de Nanterre à la fois acteur et spectateur, engagé mais opposé à la discipline militante. ©Electre 2018 On ne trouvera pas dans ce texte le calendrier précis des faits, mais la description d'une éclosion, vue depuis l'intérieur du mouvement. Jean-Christophe Bailly nous propose un récit personnel à demi rêvé, des images surgies de sa mémoire cinquante ans après : le regard d'un jeune étudiant de Nanterre sur ces événements qui ont marqué la France.

« Mai 68 peut apparaître comme la préhistoire pour les générations dites X, Y, ou Z... Mais que savent-elles au juste des conditions dans lesquelles a vécu ma génération, de sa jeunesse et de son passage à l'âge adulte ? Ce livre voudrait faire comprendre "de l'intérieur" la vie d'un jeune dans les années 1950 et 1960. Parce que l'adolescence est la plaque sensible du basculement dans le nouveau monde, "crise de l'adolescence" et "crise de la modernité" se font écho : elles révèlent un malaise symptomatique des difficultés du pays à s'engager dans une nouvelle étape de son histoire. » Jean-Pierre Le Goff Jean-Pierre Le Goff a retenu tout ce qu'il a observé dans les comportements familiaux et sociaux, le catéchisme et les enterrements, les débuts de la grande consommation et des loisirs de masse, le livre de poche, le cinéma, la publicité, les lumières de la ville, le quotidien des femmes, le yéyé... Cinquante ans après Mai 68, pour éviter les contresens et les récupérations, rien de plus nécessaire que ce récit émouvant et drôle qui constitue un document ethnologique hors du commun éclairant le passé et le présent. hilosophe de formation, sociologue, Jean-Pierre Le Goff est l'auteur de nombreux ouvrages, dont Mai 68 : l'héritage impossible, La fin du village et, chez Stock, Malaise dans la démocratie.

Sur les pas des écrivains de Quimper : Elie Fréron, Max Jacob, Pierre-Jakez Hélias, Julien Gracq, etc. Les contributions étudient leur vie et les relations qu'ils entretenaient avec la ville, au sein de leurs oeuvres. ©Electre 2018

Cette étude est la première consacrée à l'oeuvre d'Hervé Guibert qui mette systématiquement en perspective ses écrits littéraires, ses textes journalistiques et ses photographies. Elle propose des analyses éclairantes sur les clichés souvent troublants de l'écrivain-photographe, et donne à lire une forme inédite d'autoreprésentation, en tension fructueuse entre autofiction et autobiographie. La démarche chronologique, ponctuée de soixante photographies d'Hervé Guibert, permet de mesurer l'évolution de son travail depuis le roman-photo Suzanne et Louise (1980) jusqu'au film documentaire La Pudeur ou l'Impudeur (1992), en passant par ses derniers autoportraits. Les auteurs livrent ainsi toutes les clés pour apprécier et comprendre son oeuvre, dévoilant un Guibert pluriel et homogène.

Guérin fait le récit tendre et romanesque de sa découverte d'une sexualité sans concession, de ses aventures multiples, dans la France du début du siècle. C'est dans cette explosion affective de sa vie de jeune adulte qu'il fait, au gré de ses amants et amantes, la rencontre du prolétariat. Au fil des pages, son histoire personnelle et passionnelle déploie les événements de la grande histoire. Du Paris ouvrier à la Palestine, en passant par l'Indochine et la Syrie sous mandat, Guérin fait revivre un temps où les espérances de la révolution d'Octobre occupent le devant de la scène mondiale et où l'Empire colonial débute son inexorable effondrement. Daniel Guérin est une figure atypique, iconoclaste. Il a été à la pointe de tous les combats - si bien que les thématiques portées par cette autobiographie de jeunesse sonnent aujourd'hui de manière très actuelle.

B. Cendrars a beaucoup voyagé mais a choisi Paris entre toutes les villes. La capitale forme la matière de nombre de ses poèmes, romans, chroniques et autres textes dans lesquels il évoque les lieux fréquentés seul ou en compagnie de voyous ou de ses amis tels que Chagall, Miller ou F. Léger. ©Electre 2018

Depuis plus de trente ans, l'oeuvre de Serge Doubrovsky a été interrogée essentiellement à travers l'objet problématique que constitue la notion d'autofiction. Dans L'École des lectrices, Mélikah Abdelmoumen soumet l'oeuvre à une approche inédite, s'appuyant à la fois sur les liens que Doubrovsky n'a pas hésité à tisser avec l'Arnolphe de L'École des femmes, et sur l'un de ses premiers ouvrages critiques, Corneille et la dialectique du héros. Elle étudie la mise en scène d'un rapport dialogique et dialectique toujours approfondi entre deux entités inséparables, l'Écrivain et sa Lectrice, depuis les premiers récits jusqu'à la somme que représente Un homme de passage (paru en février 2011 aux éditions Grasset). Témoignage de la complexité, mais aussi de la richesse de cette dialectique, l'Écrivain a lu à son tour sa Lectrice, et Serge Doubrovsky a choisi de répondre aux analyses de Mélikah Abdelmoumen sous la forme de post-scriptum qui émaillent tous les chapitres du présent livre. Un ample entretien inédit clôt ce dialogue insolite et passionnant.

Onzième volume de ce journal autofictif dans lequel l'écrivain brosse un tableau de son époque avec humour et impertinence. Il couvre la période allant du 18 septembre 2017 au 17 septembre 2018. ©Electre 2019