Fénéon, critique d'art, inaugura un genre exceptionnel : les nouvelles en trois lignes. Il tint pendant des années une rubrique dans un grand journal parisien. Il y rapportait avec une cruauté infinie et un véritable humour noir les faits divers du début du siècle.

Radiguet, il l'avait vu. Son visage, ses gestes, il était demeuré dans l'étonnement profond de leur rencontre. La vision juste est toujours celle de l'amour, de cet accueil qui vous laisse les mains vides, libres, et qui soudain vous rend si vulnérable, si perméable à la beauté. Raymond l'avait touché en plein coeur, quelque chose s'était déchiré en lui, mais déchiré comme peut l'être la soie, de façon très douce, irréparable. Le 12 décembre 1923, Raymond Radiguet meurt à Paris, fusillé par les soldats de Dieu. Il a vingt ans. Jean Cocteau est dévasté, Radiguet était comme son fils. Il va le pleurer trois jours et trois nuits durant. Il vient de perdre la moitié de lui-même. Il se réfugie près de Nice, à Villefranche-sur-Mer et se cache. Ce deuil au soleil, il l'accompagne d'opium et de dérives sur l'eau. Ses amis, Picasso, Auric, Stravinsky viennent le voir. Ce seront trois années dans la nuit de son chagrin et le bleu de la mer. Poèmes, dessins, pièces de théâtre vont naître là, à l'ombre de son enfant perdu. La vérité, il le dit, est toujours du côté de la mort. Et de l'amour...

De Chrétien de Troyes à Modiano, cinquante auteurs sont présentés, de manière chronologique, ainsi que leurs plus grands textes. ©Electre 2018

Savez-vous que Hugo faisait tourner les tables ? Que Balzac a pensé devenir cultivateur d'ananas ?Que Voltaire appelait ses contes des « couillonnades » ? Que Pascal a inventé la première calculette ?Que Baudelaire se teignait les cheveux en vert ?Ou que La Fontaine a écrit des contes grivois ?Au diable statues vermoulues, perruques poussiéreuses et pourpoints défraîchis : L'Incroyable Histoire de la littérature raconte, à travers des anecdotes truculentes, la vie et les œuvres des plus grands auteurs français du XVIe au XXe siècle.Cet album passionnant s'adresse aussi bien aux novices qu'aux férus de littérature. Il transformera à jamais votre vision des écrivains qui, bien que géniaux, restent avant tout… des hommes.Quand une BD s'empare avec humour des classiques et nous présente les génies français dans leur plus simple appareil… Un livre qui donne envie d'en ouvrir beaucoup d'autres !

Gilberte Swann est un personnage d'À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Elle est la fille de Charles Swann et d’Odette de Crécy Longtemps occulté par la dimension psychologique d'une oeuvre qui semblait tout entière dédiée à l'exploration des tourments du cour et de l'esprit, le « sens du social » de Proust apparaît désormais avec évidence. Il est du moins aisé de lire la Recherche comme une succession de scènes de salon où se déploient, au gré des interactions des personnages, des luttes de pouvoir et de prestige entre castes ou clans. Mais cette description acérée du chassé-croisé d'une noblesse en déliquescence et d'une bourgeoisie cloisonnée se réduit-elle à une « sociologie amusante » de la Belle Époque ? Et si l'on trouvait, chez ce contemporain de la naissance d'une discipline avec laquelle il avait pourtant peu d'affinités, une pensée du social originale, susceptible d'aiguiser notre propre regard sociologique ? Telle est la piste, audacieuse et féconde, que nous invite à suivre ici Jacques Dubois. Le petit monde proustien auquel il nous introduit se révèle peuplé de figures clivées, ambivalentes, à l'image de Gilberte Swann, dont le caractère « alternatif » est emblématique des héritages concurrents dont nous sommes porteurs, au point que certains en arrivent à renier d'un instant sur l'autre les versions précédentes d'eux-mêmes. En distillant avec humour et finesse la sociologie paradoxale qui irrigue le grand oeuvre proustien, Jacques Dubois nous en offre une puissante redécouverte.

L'écrivain, qui a 60 ans en 2017, publie le journal tenu pendant l'année de ses 40 ans, en 1997. Sous forme d'un semainier des années 1990, il relate des événements privés, des bonheurs et des déboires, des portraits de personnes qui ont fait l'actualité ou encore la polémique autour de son ouvrage 1941. ©Electre 2017

En 1919, l'académie Goncourt décerne le prix à Marcel Proust pour A l'ombre des jeunes filles en fleurs, face à Roland Dorgelès et son roman Les croix de bois, sur la Première Guerre mondiale. Cette attribution provoque un scandale dans les cercles littéraires entre les tenants du naturalisme, qui saluent le talent de Proust, et ceux qui vilipendent son style et sa personnalité. ©Electre 2019

Hervé Guibert fut l'une des premières personnalités à vivre le sida au grandjour. Il fit de sa maladie et de sa mort annoncée des objets littéraires commeaucun écrivain ne l'avait fait auparavant. S'il est vrai qu'il a dû sa notoriétéinitiale à la maladie, Hervé Guibert est surtout l'auteur d'une oeuvre atypiqueet polymorphe. C'est plus d'une trentaine de livres, mais aussi un film etdes centaines de photos qu'il a laissés en témoignage d'une époque où la libertéde penser, de photographier et d'écrire avait encore un sens.Intime de Foucault, Chéreau, Adjani et bien d'autres encore, Hervé Guibert futl'un des acteurs importants de la vie intellectuelle des années 1980.

«Un livre décrit des oeuvres dont l'auteur a eu l'idée, mais qu'il n'a pas réalisées.» C'est très précisément le cas de ce livre-ci, 'uvres, d'Édouard Levé, la phrase qui précède en étant un extrait exemplaire et, même, premier de tous, l'incipit en même temps que l'habile mise en abyme et le programme. C'est une collection, un musée - un FRAC ' -, une liste, une litanie, une énumération obstinée, une invraisemblable accumulation de projets, d'idées qui recouvrent tous les domaines de l'art contemporain, de la littérature aux arts plastiques, à la vidéo et la photo, en passant par les installations les plus diverses. Cet amoncellement tranquille de plus de 500 'uvres laisse une curieuse impression : entre dérision et excitation, en un mouvement qui ne cesse d'aller de l'une à l'autre, le lecteur réjoui et angoissé assiste à un balayage - aux deux sens du terme ' - peut-être définitif de ce qui est notre modernité artistique. On se prend d'ailleurs à penser que toute tentative dans ces domaines a vocation à prendre place dans le livre d'Édouard Levé, lequel aurait l'inquiétante propriété de tout absorber. La totale neutralité du texte, la précision des descriptions, l'économie rigoureuse des moyens ajoutent à la fascination et au vertige, tandis que l'humour induit par un dispositif dont l'effet «aspirateur» est dévastateur rend ce livre très gai.