Entré dans le monde théâtral par la régie, L. Jouvet a également exercé les activités de décorateur, scénographe, créateur de lumières, comédien et metteur en scène. Sélection de notes personnelles, d'articles, de conférences témoignant de la démarche artistique d'un homme de théâtre complet.

Dans ce "court traité philosophique", organisé en 89 sections numérotées comme des aphorismes, A. Badiou déploie un plaidoyer inattendu pour un art dont il explore les enjeux esthétiques, politiques, pédagogiques aussi bien qu'ontologiques. Publié en 1990, il est ici repris dans une édition actualisée.

À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l'évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation et intensifiant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel. Ces technologies sont souvent liées à l'émergence de nouvelles formes scéniques qui transgressent les limites des disciplines et se caractérisent par des spectacles à l'identité instable, mouvante, en perpétuelle redéfinition. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue encore la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contrepoint d'une culture du virtuel, le corps semble rester au coeur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). Quel(s) corps ces oeuvres convoquent-elles ? Comment ces dernières renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Quelles sont les diverses modalités d'interpénétration entre le virtuel et le réel dans ces formes d'art ? Voilà autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre. Celles-ci sont le résultat de plusieurs années de recherche consacrées aux effets de présence et aux effets de réel. C'est le résultat de ces explorations effectuées par l'équipe de recherche "Performativité et effets de présence" de l'université du Québec à Montréal (sous la direction de Josette Féral et Louise Poissant), que le lecteur pourra trouver dans ce premier volume consacré au corps. Body Remix reprend le titre du spectacle de la chorégraphe Marie Chouinard présenté en 2005.

1. Problématique générale de l’esthétique théâtrale 2. Le théâtre, le réel et le texte 3. Vers une poétique de la scène 4. Les esthétiques du XXe siècle

Cette étude prend en compte la double dimension de l'esthétique théâtrale, philosophique et engagée dans la pratique vivante du théâtre. Elle adopte une démarche à la fois historique, critique et contemporaine afin de donner les éléments de savoir et les outils de réflexion indispensables, tout en présentant les principales théories du théâtre. ©Electre 2016

Approche historique et esthétique de la mise en scène contemporaine, des origines à son évolution au cours des âges, en passant par les toutes dernières tendances scénographiques à l'heure des nouvelles technologies ou la représentation d'une pièce classique ou d'un texte contemporain. L'analyse de neuf mises en scène permet de mettre en lumière la dramaturgie de l'acteur dans le théâtre du geste.

Ce journal mêle les réflexions sur la mise en scène, l'art de l'acteur, la direction d'un théâtre, etc., et des descriptions de la vie artistique et théâtrale russe du début du XXe siècle.

Comment se déroulait exactement une représentation théâtrale en France au XVIIe siècle ? Où, quand et comment jouaient les comédiens ? En s'appuyant sur de nombreux documents d'époque (contrats, marchés, estampes, tableaux, plans...), les auteurs décrivent et expliquent les usages du XVIIe siècle concernant l'organisation de l'activité dramatique, la structure de la séance, l'architecture des salles, les décors et la scénographie, l'éclairage des scènes, le costume de théâtre et le jeu du comédien. Cet ouvrage collectif s'adresse aux étudiants en lettres ou en arts du spectacle, aux enseignants et professionnels du spectacle et plus généralement à tous ceux qui souhaitent se faire une idée concrète de la pratique du théâtre à l'époque d'Alexandre Hardy, Valleran Le Conte, Gros-Guillaume, Rotrou, Montdory, Pierre et Thomas Corneille, Floridor, Molière, La Grange, Racine, la Champmeslé et tant d'autres. Pierre PASQUIER et Anne SURGERS sont respectivement professeur à l'université François-Rabelais de Tours et professeur à l'université Caen-Basse Normandie. Fabien CAVAILLE, Jan CLARKE, Julia GROS DE GASQUET, Bénédicte LOUVAT-MOLOZAY, Charles MAZOUER, Anne-Elisabeth SPICA, Anne VERDIER et Didier DOUMERGUE ont contribué à cet ouvrage.