« Mon voyage à Paris, prévu de longue date, eut lieu à la saint Michel en 1737 et dura huit mois. J’y avais été invité depuis nombre d’années par plusieurs virtuoses du lieu qui avaient pris goût à quelques-unes de mes œuvres imprimées. » En contact dès 1717-1718 avec le compositeur et théoricien Johann Mattheson (1681-1764) qui préparait son "Grundlage einer Ehrenpforte" (Fondement d’une porte d’honneur, 1740), Georg Philipp Telemann a rédigé une autobiographie pour cet ouvrage à la gloire des musiciens allemands.

Concerto « delle donne », (ces dames qui interprétaient les madrigaux de Luzzaschi à Ferrare), « pervoce e stromenti », chez les Vénitiens Andrea et Giovanni Gabrieli, « ecclesiastici » ou «sacri », chez Banchieri et Fattorini da Faenza... C'est seulement à la fin du XVIIIe siècle que le terme élargit son acception primitive d'« ensemble », pour devenir genre et quitte l'église où il est souvent cantonné.

Compositeur, pianiste, improvisateur, enseignant-chercheur, acteur, auteur (et même un temps critique à "Classica"!), depuis peu chef d'orchestre, Karol Beffa est l'un des personnages les plus étonnants du monde musical français.

Né dans une étonnante famille de musiciens mais orphelin à 10 ans, Johann Sebastian Bach a connu la faim intellectuelle de l'autodidacte. Nourri de ses lectures et de ses rencontres, il assimilera tous les savoirs pour les concentrer à la fin de sa vie dans des pages énigmatiques. Sommaire. Dans la tête de Bach. Le code Bach, bascule vers l'infini. Plutôt rougeaud.

Composé lors d'un séjour dans les Alpes autrichiennes au cours de la dernière partie de la vie de Brahms, son "Deuxième Quintette à cordes" respire le grand air et la tendresse. Quel ensemble saura en exalter toute la beauté ?

Pionner du minimalisme, concepteur d'une musique américaine dite répétitive, Steve Reich a évolué de l'autorité de la pulsation vers la générosité de l'expression. Marginal dans les années 1960, il est désormais un modèle pour des musiciens venus d'horizons très divers. Le Festival Présences de Radio France rend hommage à cet infatigable créateur de 87 ans. Sommaire. Du minimal au total. Pionner du minimalisme. 60 ans de création en 20 titres.

Esquissée en même temps que sa précédente sonate pour piano ("Opus 109"), contemporaine du "Sanctus" et du "Benedictus de la Missa solemnis", la Sonate "op. 110" est achevée le 25 décembre 1821. Elle est publiée l'année suivante, sans dédicace, mais Beethoven précise dans un billet du 18 février 1822 à Schindler qu'il souhaite la dédier à Antonia von Brentano, ce dont l'éditeur Schlesinger ne tiendra pas compte.

Grégoire le Grand, Hildegard von Bingen, Aliénor d'Aquitaine, Adam de la Halle, Beatriz de Die, Guillaume de Machaut... Illustres ou méconnus, nombreux sont les acteurs de la musique tout au long du Moyen Age. Mais, de la chute de l'Empire romain à la fin du XIVe siècle, moment où l'esthétique, de médiévale, devient pré-renaissante, qui fait vraiment la musique ? Où ? Comment ? Réponses en quelques portraits choisis.

Après ses séjours londoniens et son retour à Vienne en 1796, Haydn abandonne la symphonie au profit de la musique chorale.

Musicien caméléon, austère et séducteur, Edouard Lalo a atteint des sommets dans tous les genres qu'il a abordés. En trois actes, retraçons l'itinéraire d'un compositeur français né il y a tout juste deux siècles, qui dut attendre six décennies avant que Le Roi d'Ys ne lui ouvre les portes de la renommée.

Hymne à "Notre-Dame des douleurs ", le 'Stabat mater' a causé quelques sueurs froides à Gioacchino Rossini. Le chef-d'oeuvre est né de la contrainte. En 1831, lors d'un séjour en Espagne, le compositeur fait la connaissance de Don Francisco Femandez Varela, archidiacre madrilène qui le prie de mettre en musique la séquence latine. Rossini n'en a guère envie : il a rangé son encrier depuis le semi-échec de Guillaume Tell en 1829 et vit depuis dans une préretraite silencieuse. Sans compter que le succès écrasant de Pergolèse dans ces divins versets l'intimide.

Il y a cent ans naissait dans les Carpates un homme qui allait transformer l'oreille de son siècle. Au piano, en choeur, à l'orchestre, à l'opéra et jusqu'au cinéma, Gyorgy Ligeti n'a pas seulement secoué l'avant-garde d'après-guerre, il est resté son étoile, joué sans cesse de Paris à Pékin par les plus illustres musiciens. Interprètes auxquels nous avons confié le soin d'entonner : joyeux anniversaire !