Synthèse de l'histoire de la classification de la peinture. L'auteure explique pourquoi tel type de sujet correspond à tel style et ce qui fait qu'un genre pictural soit considéré plus ou moins noble selon l'époque. ©Electre 2024

Une initiation à l'histoire de la peinture occidentale à travers le commentaire et l'analyse de vingt peintures, du XVe au XIXe siècle.

Cet ouvrage, divisé en deux catégories correspondant à la tranche d'âge du lecteur, permet de découvrir, grâce à des peintures, du vocabulaire, des citations, etc., 33 chefs-d'oeuvre, dévoilant plus de 150 nuances autour de onze couleurs.

Voici un outil exceptionnel pour regarder et comprendre une oeuvre picturale. D'abord ses particularités de fond et de forme: la composition, le dessin, la couleur. le volume, la perspective. Un chapitre entier est consacré à la préparation de l'oeuvre picturale, ses techniques, outils et supports. La distinction des types de peinture est très importante: retables, polyptyques, peintures de chevalet. Ils se différencient par leur forme, leur taille, leurs caractéristiques iconographiques, mais aussi par leur fonction. Par ailleurs, la naissance du marché de l'art au cours du XVIIe siècle coïncide avec l'avènement de genres picturaux, natures mortes, portraits ou paysages. aux formats plus réduits, adaptés à leur présentation dans les intérieurs domestiques. Le chapitre "Exposer et conserver" présente les lieux les plus significatifs par lesquels ont transité les oeuvres au cours des siècles et les techniques de conservation et de restauration. La dernière partie est consacrée au langage de la peinture et à ses concepts théoriques. Les deux index en fin d'ouvrage permettront de retrouver facilement l'abondante iconographie de cet ouvrage. ainsi que nombre de mots clefs -"allégorie". "beauté". "courant", "drapé", "grotesque", "prédelle". "symétrie", "toile"...- facilitant la circulation du lecteur dans la riche documentation qui lui est procurée.

Présente l'art des Bruegel dans le contexte anversois, à travers leurs oeuvres, leur entourage et les courants esthétiques de leur époque. (Livres hebdo)

Le résumé : Dès ses débuts au milieu des années 1990, Alexandra Duprez développe une pratique intuitive du dessin et de la peinture, puisant son inspiration dans l'art brut et les arts premiers. Dans ses images, elle fait surgir un univers fantasmagorique proche du songe, peuplé de créatures troublantes, de formes enchevêtrées et d'yeux démultipliés, entre figuration et abstraction. Au centre de son travail se trouve le corps humain, un corps qui se dédouble, s'efface et se transforme, pour devenir un être en constante mutation, mi-animal, mi-végétal. Par ajout et recouvrement, couche après couche, l'artiste crée ce qu'elle appelle des « lambeaux d'images », fragments d'une histoire sans cesse réinventée, aux ramifications foisonnantes. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Alexandra Duprez est une artiste peintre basée à Douarnenez, en Bretagne. Dès son adolescence, elle découvre la peinture dans sa chambre, un lieu qu'elle aménage pour nourrir sa passion. Son parcours artistique a pris un tournant important après une rencontre marquante lors d'un échange scolaire, éveillant son désir de se consacrer pleinement à l'art. Son processus créatif s'ancre dans des gestes quotidiens et introspectifs. Elle apprécie l’isolement de son atelier, un espace où elle peut se concentrer pleinement, loin des distractions. En dehors de son travail, Alexandra trouve équilibre et inspiration dans la nature, en pratiquant la natation et en prenant soin de ses plantes. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Chose Commune est une maison d'édition indépendante française basée à Marseille. Chose Commune édite et publie des livres d'artistes dans les domaines de la photographie et des œuvres sur papier. Chose Commune est dirigée par Cécile Poimboeuf-Koizumi, co-fondatrice avec Vasantha Yogananthan. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Sciences et techniques Pôle Arts

Les tableaux "La Naissance de Vénus" de Botticelli, "L'Arlésienne" de Van Gogh, "Yeux bleus" de Modigliani... sont très célèbres. Mais qui sont les femmes qui ont été leur modèles ? Dans ce docu-fiction réaliste, grâce à un jeu de découpe graphique passant de face à profil, 12 modèles de tableaux célèbres prennent la parole et nous racontent leur vie de fille et de femme. Un livre animé avec des découpesPar une découpe graphique appliquée sur le tableau, Claire Zucchelli, artiste plasticienne, isole le profil du modèle du tableau, et lui donne la parole. Chaque portrait est présenté sur deux doubles pages. Sur la première double,la découpe de profil créée par Claire Zucchelli s'applique sur le tableau, isolant le visage du modèle. Sur la seconde double, le tableau est présenté dans son entier.Un jeu de portraitsL'écrivaine et historienne de l'art Nathalie Dargent brosse de sa plume talentueuse 12 portraits, écrits à la première personne, de ces femmes célèbres et muettes : Jeanne Hébuterne, Gabrielle d'Estrées, Olga l'infirmière, Hortensia l'Égyptienne, Berthe Morisot, Francisca Vélasquez, Liouba la paysanne, Claudia l'Italienne, Marie Ginoux, Simonetta Vespucci, Paula Becker et Marilyn Monroe. Une écriture féministeDe la petite fille à la femme faite, de l'aristocrate à la paysanne, de la médecin de l'époque romaine à la peintre des années 1900, l'auteure Nathalie Dargent, historienne de l'art, a documenté chacun de ces portraits. Elle se fait l'interprète de l'aspiration individuelle de chacune à la liberté et à l'épanouissement, autant que de la position des femmes dans la société à chacune de ces époques.Un documentaire-fiction riche d'informations sur la condition des femmes et la personnalité de chacune de ces modèles.

Des mécanismes permettent de manipuler les oeuvres pour découvrir des tableaux cachés. Un célèbre triptyque de Jérôme Bosch révèle une autre toile inquiétante lorsqu'on referme ses volets, un rivet permet de faire pivoter un tableau d'Arcimboldo et de transformer un poulet rôti en une étrange tête...

Une initiation à l'art sur le thème des animaux à travers douze tableaux (le zèbre de Vasarely, le taureau de Picasso, le tigre du Douanier Rousseau...).

Des idées pour décorer à la peinture des objets dans un style rétro : boîte à biscuits, pendule, vaisselle, etc.