Anthologie ayant pour thème le comique en littérature articulée selon 6 axes : des causes et des effets : du comique au rire, la gamme comique, les ressorts du comique, le comique et le réel, procès et défense du comique, philosophies du comique. Chaque texte est introduit par un bref commentaire.

La douleur, qu'il s'agisse de la sienne ou de celle des autres, est l'une des thématiques majeures de l'art épistolaire. Lorsqu'il s'agit de la douleur physique et de ses manifestations, médecine et philosophie s'y croisent, notamment lorsqu'il est question de rechercher des remèdes. La souffrance morale est aussi traitée, dans une perspective qui embrasse à la fois les sources et les convictions religieuses, sociales et culturelles. Les lettres offrent plusieurs cas de figure et d'espoirs de réponse : puissance ou impuissance de la correspondance - et plus largement de l'art - contre le mal intérieur, utilisation des épîtres au service d'une thérapie dont l'homme se veut le seul objet, recours à la divinité dans une économie du salut. Le deuil, enfin, qu'il s'agisse de drames aussi célèbres que Catulle et la perte de son frère, Cicéron et celle de sa fille Tullia, ouvre la porte au genre de la consolatio : messages chrétiens insérés dans le cadre de la foi, angoisse de la mort compensée par la croyance en l'au-delà, richesse du mysticisme venant au secours de la peur inhérente à notre condition mortelle.

Retrace l'histoire, depuis le romantisme à nos jours, des transformations du paysage poétique en les resituant dans leur contexte social, intellectuel et culturel tout en les confrontant à l'évolution des arts plastiques.

Dictatures totalitaires, règne des écrans, apocalypses nucléaires, rébellion des machines, catastrophes climatiques, famines poussant à l'anthropophagie, abrutissement des masses par le consumérisme ou par le jeu, eugénisme, clonage… Depuis plus de cent ans, la dystopie s'est montrée d'une inventivité fascinante dans l'imagination de futurs malheureux. Grimaçante antinomie de l'utopie, le genre a obtenu ses lettres de noblesse avec des classiques reconnus comme Le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley ou Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, avant de conquérir l'espace littéraire, cinématographique et télévisuel. Car nul mieux que lui n'a su dévoiler et exacerber les angoisses de notre présent face aux bouleversements de la modernité. Tous les dilemmes que pose l'intelligence artificielle n'ont-ils pas déjà été anticipés par Philip K. Dick et Blade Runner (Ridley Scott) ? Ceux soulevés par la vidéosurveillance et le fichage des citoyens par 1984 de George Orwell et Black Mirror ? Quant à la série des Mad Max de George Miller, n'annonce-t-elle pas les risques que fait courir à notre société une pénurie des énergies fossiles ? Cette anthologie sans équivalent s'attache à couvrir toutes les facettes de ce genre protéiforme et omniprésent. Sous la plume alerte de l'écrivain de science-fiction qu'est Jean-Pierre Andrevon, ce sont des centaines de futurs potentiels qui se révèlent, au travers d'œuvres incontournables ou méconnues. Autant de récits qui interrogent les frontières morales et politiques de l'humanité et son rapport aux limites environnementales de notre planète.

En 200 chefs-d'oeuvre, l'ouvrage identifie les différents genres de la peinture ancienne et donne les moyens de reconnaître les sujets représentés sur la toile à l'aide de détails commentés.

Isabelle Durand-Le Guern est maître de conférences en littérature comparée à l'Université de Bretagne Sud. Ses travaux de recherche portent essentiellement sur les rapports entre histoire et littérature.

La notion d'obscène est-elle encore pertinente aujourd'hui, dans notre société du spectacle et de l'hyperconsommation où l'on croit avoir tout vu, où l'on considère être au-delà de toute transgression ? Si oui, comment l'obscène se manifeste-t-il et selon quels déplacements ? Traditionnellement connotée d'un sens moral et esthétique négatif, l'obscénité dévoile, par les liens privilégiés qu'elle entretient avec d'autres problématiques (privées ou socio-politiques), des fractures, et contribue à l'émergence d'oeuvres nouvelles qui remodèlent les canons de représentation et les visions du monde. Ce volume approfondit ces questions dans le champ de la création francophone de ce tournant du XXIe siècle (théâtre, performance, danse, installation, cinéma, photographie), afin d'examiner les regards des femmes, selon qu'ils opèrent par dérivations (du physique vers le sentimental ou inversement), prolongations ou renouvellement du concept. Il plonge ainsi dans l'univers de Catherine Anne, Virginie Baes, Irène Bonnaud, Catherine Breillat, Denise Chalem, Hélène Cixous, Catherine Corringer, Louise Doutreligne, Carole Fréchette, Clarisse Hahn, Agnès Jaoui, Marie L., Christine Letailleur, Stéphanie Marchais, Marie NDiaye, Aude du Pasquier Grall, Célie Pauthe, Natacha de Pontcharra, Lamia Ziadé ou la Compagnie Mossoux-Bonté.

Ce catalogue présente des costumes de scène qui sont autant de chefs-d'oeuvre et fournit des clés de compréhension sur cet art mystérieux qui incarne toute une tradition japonaise.

Il y a une vie profonde de l'individu, dans laquelle il se passe tant d'événements... Il y a des histoires pleines de mystères - vraies ou fausses - qui font rêver les civilisations. Il y a des objets enfouis dont la mise à jour donnera un sens nouveau au passé ou à l'avenir. Il y a un besoin de créer des secrets bien aussi grand que le désir de faire la lumière sur les parties obscures des êtres et des objets. Homme qui, caché derrière l'arbre, regarde agir l'autre, tu deviens le maître de celui que tu observes, tu t'empares des secrets de l'ennemi, tu navigues dans les replis des coeurs et des âmes. Même si tu es celui par qui le scandale arrive... Voilà avec quel esprit prévenu, cet ouvrage s'efforce d'interroger quelques aspects majeurs de la civilisation médiévale : du comportement animal aux personnages de roman, la survie, la vie en société obéissent à des stratégies. Quant au texte religieux ou littéraire, que ce soit sous l'apparence des figures de rhétorique ou sous la multiplication des symboles, il offre le chemin du labyrinthe à qui veut s'initier pour atteindre le centre et la vérité. Voilà donc une invitation à l'aventure qu'on ne saurait refuser.

C'est pour renouer et rivaliser avec la grandeur antique que Louis XIV a pensé Versailles. A travers une sélection d'oeuvres, ce catalogue met en évidence cette influence dans la peinture, la sculpture, les arts décoratifs et l'architecture. Il restitue le contexte culturel du Versailles du XVIIe siècle pour éclairer le fonctionnement d'une cour et d'un règne.