Amie de Picasso et des avant-gardes, juive, lesbienne, féministe, Gertrude Stein étonna le XXe siècle. Le musée du Luxembourg, à Paris, rend hommage à cette grande figure des lettres et des arts, soulignant son immense postérité.

Célèbre pour ses immenses toiles aux couleurs vives, Mark Rothko (1903-1970) ne se pensait pourtant ni coloriste, ni peintre abstrait. À la fois sereine et violente, quelle est donc cette oeuvre qui plonge certains spectateurs dans une émotion vertigineuse, proche de la transe ?

Artiste conceptuel, William Anastasi (1933-2023) n'est pourtant pas intégralement inscrit dans les histoires de l'art de cette période. Un ouvrage collectif dirigé par Erik Verhagen, professeur d'histoire de l'art contemporain à l'université de Lille, comble aujourd'hui cette lacune : "William Anastasi. This ls Not My Signature" (Mousse Publishing et galerie Jocelyn Wolff, 256 p., 40 euros). Il offre une multiplicité de regards sur cette oeuvre polymorphe qui a largement échappé à la réception critique.

Monument de la peinture française, Pierre Soulages est mort le 26 octobre à 102 ans. "Beaux Arts Magazine" lui rend hommage avec un dossier de 24 pages qui réunit ses plus belles oeuvres, commentées par son biographe Pierre Encrevé (1939-2009), un entretien avec l'artiste en 2019 et des visites de sa maison-atelier à Sète ainsi que des musées et sites qui l'exposent en majesté. Sommaire. Au commencement était le noir. "Le figuratif, c'est l'anecdote". Le mystère Soulages en six oeuvres magistrales. Un après-midi chez Pierre Soulages.

À partir du 23 septembre 2023, le musée de l'Orangerie présente une rétrospective de l'oeuvre de Modigliani achetée, voire commandée par son marchand d'art parisien Paul Guillaume. Ce dernier a joué un rôle clé dans la reconnaissance de l'artiste italien.

À bas l’abstraction ! Dans les années 1960, alors que l’art abstrait est en vogue, un petit groupe d’artistes américains en prend le contrepied et invente l’hyperréalisme. Ils cherchent à représenter le monde le plus fidèlement possible. Des peintures et des sculptures d’une telle maîtrise technique qu’on en vient à se demander où est le vrai, où est le faux… Mais ils ne se contentent pas de façonner de simples copies conformes de la réalité. En jouant sur les détails et les formats, leurs œuvres sont tantôt amusantes, tantôt angoissantes… mais toujours à couper le souffle.

Historien de l'art, commissaire d'exposition, personnage mondain, le Britannique John Richardson, mort en 2019 à 95 ans, fréquenta tous les grands artistes de son époque, d'Andy Warhol à Jean Cocteau. Mais ce dandy est surtout connu pour sa biographie monstre de Pablo Picasso, dont on célèbre cette année le 50 ans de la mort. Une oeuvre en quatre volumes où la vie du peintre, dont il fut un intime, est racontée avec force détails.

Pour la première fois, une grande exposition rend hommage à cette photographe et peintre qui fréquenta Picasso et les Surrélaistes. Une découverte.

En une vingtaine d'années, Piet Mondrian est passé d'un réalisme scrupuleux au cubisme, puis à l'abstraction. Le musée Marmottan Monet, à Paris, dévoile l'oeuvre figurative du peintre, grâce à la collection de Salomon Slijper, léguée au Kunstmuseum de La Haye.

« Son histoire vraie est celle de son esprit, de ses goûts », disait de lui une amie. Mais qui était l'énigmatique Félix Fénéon ? Deux expositions parisiennes tentent de cerner la personnalité de celui qui fut un prodigieux promoteur de l'art moderne.