Découvert en France à une époque où le lecteur ne risquait pas la surchauffe cérébrale en tentant de suivre l'actualité du manga (nous étions alors en 1999, et les fans de "One Piece" n'étaient pas encore nés), le travail de Hideki Mori est resté pendant une dizaine d'années totalement absent des lineups hexagonaux. Un vide béant comblé par les « stratèges » de Vega-Dupuis, qui honorent le talent de ce grand nom du gekiga en rééditant son chef-d'oeuvre, "Bokko".

Repérée sur le Net par des éditeurs chasseurs de têtes, Mokumokuren n'a pas attendu très longtemps avant de polariser l'attention des lecteurs japonais. Avec l'étrange "The Summer Hikaru Died" (publié chez Pika), bromance horrifique autour de la dépossession des corps, la mangaka signe une série à la bizarrerie sophistiquée, qui tranche agréablement avec la prévisibilité des productions fantastiques actuelles.

Et dire que certains pensent encore qu'il tourne toujours le même film ! Avec cette variation tragique à la théâtralité assumée qui évoque Tennessee Williams et Eugene O'Neill, Woody Allen prolonge les réflexions sur le hasard et le destin de ses récents opus- "L'Homme irrationnel" ou "Café Society" - en plongeant quatre personnages dans un Coney Island sublimé par la lumière de l'incomparable Vittorio Storaro.

Les deux premiers films de Martin McDonagh ("Bons Baisers de Bruges", "7 Psychopathes") avaient déjà attiré notre attention. Ils étaient poétiques et audacieux, mais, surtout le deuxième, inégaux. Avec "3 Billboards, les panneaux de la vengeance", la réussite est totale. Adepte du mélange des genres, devenu maître dans l'art de passer du comique au tragique, le cinéaste angle-irlandais tire profit de son expérience d'auteur dramatique pour conduire avec sûreté une intrigue aux développements inattendus.

Il s'est passé dix-huit ans depuis notre dernière rencontre avec Emmanuel Finkiel (voir "Positif" n° 464, p. 160). Entre-temps le réalisateur de "Voyages" (1999) a beaucoup écrit pour d'autres et développé quelques projets ambitieux qui n'ont pas pu aboutir. Il a travaillé pour la télévision, tourné des documentaires et des fictions, comme "Nulle part terre promise" (2009) et, plus récemment, "Je ne suis pas un salaud" (2016). Un chemin qui le conduit aujourd'hui à une adaptation déchirante et troublante d'un récit de Marguerite Duras : "La Douleur".

Ce début 2018 est marqué, pour les cinéphiles, par deux événements importants. D'une part la sortie en salles de "Seule sur la plage la nuit", l'un des plus beaux films de son auteur. D'autre part, la parution des "Variations Hong Sang-soo", un ouvrage collectif d'une rare intelligence. L'occasion était belle de revenir sur la filmographie d'un metteur en scène dont, depuis "Le Jour où le cochon est tombé dans le puits" réalisé en 1996, notre revu a suivi la carrière avec une grande attention. Nous avons tenté de comprendre comment se fabriquait cette oeuvre si particulière.

A la découverte du cinéma de Nobuhiko Obayashi, peuplé d'adolescentes, dévoré de visions et quasi inconnu hors du Japon. Sommaire. La folie Obayashi. En souvenir de la guerre, entretien avec Nobuhiko Obayashi.

C'est entendu, Spielberg est un idéaliste. Mais qu'est-ce que cela veut dire ? Comment s'incarne une idée ? Quel rapport avec l'action ? Cela a tout à voir, et le rapport des deux ne peut être que de profonde intimité. Après "Lincoln", auquel on pense forcément par ce motif de la décision, le cinéaste trouve avec le premier scénario écrit par Liz Hannah une formidable occasion de réaffirmer cette idée forte, puissant vecteur également de mise en scène, à travers un autre rythme, un autre ton, et avec une légèreté nouvelle. Sommaire. Kay ou l'intime conviction. Passer à l'action.

La carrière erratique de David Cordon Green et le pitch "based on a true story" de "Stronger" (la reconstruction d'une victime de l 'attentat du marathon de Boston en avril 2013) n'incitaient pas forcément à l'optimisme. On voyait déjà se profiler le mélo tire-larmes tout entier dévolu au «rôle à Oscar» pour un Jake Gyllenhaal sans jambes ni prothèses.

Depuis la fin des années 90, Bertrand Mandico façonne des courts et moyens métrages ne relevant d'aucune catégorie identifiée. On y croise aussi bien des cinéastes oubliés dans la campagne polonaise ("Boro in the Bo"x), qu'une Jeanne d'Arc défigurée errant sur les champs de bataille ("Y-a-t-il une vierge encore vivante ?") ou les fées de Jacques Demy prises de fièvre pornographique ("Notre-Dame des hormones").

"Roar" de Noel Marshall (1981), aberrant film de fauves, sort en salle en version restaurée le 7 février 2018. Sommaire. Des hommes et des crocs. Folie furieuse, entretien avec John Marshall.

En 1973, Anna Karina prend une caméra et, en tout indépendance, filme une histoire d'amour post-68 entre Paris et New York. "Vivre ensemble", disponible en DVD depuis novembre 2017, ressort en salle le 14 février 2018.