Passionnées de théâtre, soucieuses de suivre les développements les plus récents sur la scène théâtrale, Josette Féral et Julie-Michèle Morin interviewent dans ce livre 21 metteurs en scène internationaux qui placent la vidéo au centre de leur travail parmi lesquels Romeo Castellucci, Guy Cassiers, Heiner Goebbels, Ivo van hove, Milo Rau, Christiane Jatahy, Cyril Teste et Marianne Weems ainsi que les compagnies Berlin, Rimini Protokoll, She She Pop, Gob Squad. Explorant dans le détail leurs processus de création, elles n'ont de cesse d'interroger l'incidence de la vidéo sur la mise en scène et sur la direction des interprètes. En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques ? Ce livre répond à ces questions en montrant comment l'usage de la vidéo a modifié de façon radicale l'art de faire et de penser le théâtre.

Faute de patients à Saint-Maurice, petit bourg de montagne, le docteur Parpalaid déménage. Son remplaçant parvient pourtant vite à attirer la clientèle, avec la collaboration des autorités locales (l'instituteur, le pharmacien et le tambour de ville). Il suffit à ce mystérieux docteur Knock de flatter l'amour-propre, l'avarice et l'hypocondrie, et bien vite les habitants de tout le canton se découvrent malades... Satire de la médecine dans la tradition de Molière, Knock est aussi la critique sans appel du charlatanisme et de la crédulité sur laquelle il prospère. Écrite cinq ans après l'armistice de 1918, la pièce décèle une même logique derrière l'hypocondrie et la course à l'armement : celle de la peur, qui prend possession des corps par l'entremise des esprits. Ce volume en tirage limité est enrichi de pages du manuscrit de Knock en fac-similé et d'un cahier hors texte en couleurs illustrant l'historique des mises en scène et des adaptations de la pièce depuis cent ans (photographies, affiches, dessins de décors et de costumes...).

Un panorama des diverses réponses politiques du théâtre à la crise climatique et une réflexion sur leurs impacts. Les contributeurs analysent notamment la nécessité d'une écologie de la pratique théâtrale, ainsi que les actions de sensibilisation impliquant la création artistique au sein de l'espace public. ©Electre 2024

Un essai littéraire et poétique consacré à la lumière dans la scénographie et l'art, accompagné d'images de spectacles dont L. Castaingt a créé les éclairages ou qu'il a mis en scène. En expliquant quels effets la lumière provoque quant à la perception du réel, multipliant à l'infini les changements dans ce qui est perçu, le scénographe évoque l'impact que la luminosité exerce dans l'existence. ©Electre 2024