"Brimstone" se présente comme un western délibérément atypique. D'abord, parce que ce genre, aujourd'hui en perte de vitesse, en est arrivé à un stade où il plus guère que des prototypes.

Les histoires d'amour (qui finissent mal en général si l'on en croit le titre du premier film d'Anne Fontaine) concernent au sens large et chaque année une portion importante de la production cinématographique. Mais pour un film qui nous fait réellement battre le coeur, combien de comédies formatées dont on sait tous les rebondissements dès les dix premières minutes ?

Il y a quelques mois, Jean-Pierre Bacri faisait feu de tout bois dans "Le Sens de la fête", le petit dernier du tandem Toledano / Nakache. Il y incarnait le patron d'une boîte d'évenementiel chargé du bon déroulement d'un mariage un peu huppé. "Place publique" se déroule également presque exclusivement dans le cadre d'une fête, en l'occurrence une pendaison de crémaillère. Où Jean-Pierre Bacri prête ses traits à un animateur radio sur le déclin. Et c'est justement son statut que le film va interroger, entre autre.

La Quinzaine des réalisateurs a 50 ans. Enfin pas tout à fait. La Quinzaine est née en 1969, elle n'a donc que 49 ans. Mais l'édition 2018 marque bien son cinquantième. Enfin pas tout à fait. Car la Quinzaine n'a adopté cette appellation qu'à partir de 1970, la première sélection ayant été baptisée Cinéma en liberté. Mais reconnaissons que tout cela importe assez peu et que l'occasion était belle de souhaiter un joyeux anniversaire à la section parallèle, sans laquelle Cannes ne serait plus Cannes.

Vous tenez entre les mains le troisième numéro de "L'Avant-Scène Cinéma" consacré à l'oeuvre de Werner Herzog. Nous avons déjà publié dans deux numéros très anciens les découpages de "L'Enigme de Kaspar Hauser" (no 176) et d'"Aguirre, la colère de Dieu" (ce numéro 210 est épuisé, c'est dire la popularité jamais démentie de ce film ahurissant). Depuis, le cinéaste a poursuivi sa carrière à nulle autre pareille. Herzog est un aventurier qui a fait le tour du monde avec sa caméra.

"En guerre" ne nous prend pas par surprise. Tant sur le plan thématique que sur celui de la mise en scène, nous renouons avec ce qui avait fait le prix de "La Loi du marché", il y a trois ans. La guerre dont le titre nous avertit est une guerre contemporaine, une guerre civile, une guerre qui ne veut pas dire son nom, mais qui cause des dommages irréversibles. Une guerre en corrélation avec que l'économiste Viviane Forester avait présenté dans un livre resté célèbre, "L'Horreur économique".

Compte tenu du nombre de films présentés à Cannes chaque année, il n'est pas bien difficile de trouver des lignes directrices plus ou moins valides ou des thèmes récurrents parfois un peu tirés par les cheveux. Pourtant cette année, force est de reconnaître qu'il est une indéniable convergence sur le thème de l'enfance. Cela méritait d'être dit...

Pour la première séquence de son film, Asghar Farhadi reprend le procédé utilisé par Kurosawa dans ″Rashomon″. Il s'agit de filmer une audience dans un tribunal. Les comédiens, les justiciables, sont face à la caméra. Le contrechamp, le juge, n'est pas filmé. Le juge, c'est le spectateur lui-même, face à ses responsabilités et à ses difficultés. C'est à lui que le dilemme est soumis, que le conflit est exposé.

C'est là que l'expérience chère aux pédagogues trouve tout son sens : que les élèves deviennent acteurs de leurs apprentissages.

Commencé en 1936, le film de Jean Renoir ne sera présenté au public que dix ans plus tard, au terme d'une incroyable odyssée et après un tournage orageux, interrompu par le manque d'argent et la réalisation des Bas-fonds.

Présent en avril dernier au Festival international du film policier de Beaune pour un hommage, le réalisateur culte de French Connection, L'Exorciste ou plus récemment Bug a accepté de se replonger dans sa propre histoire et ainsi nous éclairer sur son style énervé et ses histoires paranoïaques en diable