Dossier consacré à l'été : Filmer l'été, filmer en été, c'est rendre compte de l'atmosphère, de la langueur, de la lumière et des lieux si particuliers et caractéristiques de cette saison. Certains réalisateurs, tels Bergman, Rohmer, Rozier, Straub ou encore Malick s'y sont illustrer avec brio. Sommaire. Bergman, le songe des jours d'été. Climats. Rohmer, l'air du temps. Rozier, été prolongé. Straub, lumière d'éther. Topographie. Un été avec Malick (sur le tournage de "Badlands").

Dans un long entretien réalisé à New York le 1er août 2016, Jim Jarmusch revient sur la genèse de ses films, l'importance des paysages, sa dévotion à certains réalisateurs, son goût pour la poésie et la musique - qui permet d'ailleurs d'ouvrir sur la relation du réalisateur avec Iggy Pop, comédien et leader des Stooges. Enfin, Jarmusch s'exprime également sur le lien entre réalisateurs et acteurs.

Dans tous ses films, Nuri Bilge Ceylan remet en question la validité des liens familiaux dans une société turque changeante. "Le Poirier sauvage" s'inscrit dans cette thématique, tout en plaçant comme toujours ses personnages dans un environnement visuel somptueusement filmé qui reflète leurs contradictions.

En marge du dossier sur le dernier film de James Gray, "The Lost City of Z", film qui, de tout point de vue, fut l'histoire d'une obsession, poursuite du dialogue avec son chef-opérateur Darius Khondji, dialogue amorcé il y a 3 ans dans le dossier estival sur la couleur. Retour sur l'étendue du travail de Darius Khondji ("Ou la lumière qui se mérite") et interview ("L'image d'un film est un manifeste").

Pour la deuxième fois après "Germaine et Benjamin", réalisé pour la télévision mais sorti en salles dans sa version courte ("Du fond du coeur", 1994, sur Mme de Staël et Benjamin Constant ; de fait, le premier long métrage français tourné en numérique), Jacques Doillon s'attache à un couple de créateurs " historiques "... Mais il s'agit ici de sculpteurs et non d'écrivains, en l'occurrence du plus célèbre couple de sculpteurs de l'histoire : Auguste Rodin et Camille Claudel.

Pour la deuxième fois après "Germaine et Benjamin", réalisé pour la télévision mais sorti en salles dans sa version courte ("Du fond du coeur", 1994, sur Mme de Staël et Benjamin Constant ; de fait, le premier long métrage français tourné en numérique), Jacques Doillon s'attache à un couple de créateurs " historiques "... Mais il s'agit ici de sculpteurs et non d'écrivains, en l'occurrence du plus célèbre couple de sculpteurs de l'histoire : Auguste Rodin et Camille Claudel.

Rétrospective Andreï Tarkovski à la Cinémathèque française (du 28 juin au 12 juillet 2017) et au Festival de La Rochelle : ses films presque trop beaux vont au-delà de la beauté.

Grains de beauté, taches de rousseur : le cinéma sert à filmer la peau des acteurs.

Du 3 mai au 29 juillet 2018, la Cinémathèque consacre à Chris Marker une exposition et publie un catalogue. Nous rendrons compte de ces événements, mais voulions d'ores et déjà témoigner de notre admiration pour un metteur en scène dont "Positif" s'est toujours senti proche, tout comme de ses compagnons de la rive gauche (Gatti, Resnais, Varda, Franju) qui ont participé au renouveau du cinéma français des années 1950.

La sortie sur les écrans de "2001 : l'Odyssée de l'espace" fut un choc pour les cinéphiles. Un jour de mai 1968, alors qu'à Paris les étudiants du Quartier latin s'agitent, Michel Ciment est à Londres pour la première du film, sort profondément bouleversé de la salle de projection, déambule plusieurs heures dans la ville sans pouvoir rejoindre son hôtel : "C'était pour moi comme une révolution dans le cinéma."...