Fées, elfes, gobelins, gnomes, trolls... Issu des légendes populaires médiévales et d'une mythologie plus ancienne encore, le petit peuple nous fascine depuis des milliers d'années. Béatrice Phillpotts a suivi la trace des fées, depuis leurs origines mythiques jusqu'aux récits modernes, en passant par Shakespeare, l'art victorien ou les créations de Brian Froud. Faisant la part du rêve, de la légende et de notre besoin à tous, adultes et enfants, de croire au merveilleux, ce livre érudit et superbement illustré est une invitation au voyage dans le monde de Faerie

Un numéro consacré à la couleur bleue dans l'art : son histoire, ses différentes symboliques, sa fabrication, les grandes oeuvres dans lesquelles on le retrouve. ©Electre 2024

"Le désir de repousser les limites de son confort qui anime toute chercheure et tout chercheur l'entraîne, malgré lui, au-delà de ses espérances. De même, le sujet, ou le thème, de recherche qu'on choisit ne manque pas de surprendre celui même qui l'a conçu. C'est ainsi qu'apparaît la situation que connaissent les auteures de La Traversée culturelle du genre, Léontine Troh Gueyes, Perpétue Blandine Dah et A. Mia Élise Adjoumani. [...] L'aventure fut belle et positivement concluante. [...] Aucun continent n'est absent, dans cette contribution à la Traversée culturelle du genre. [...] Ainsi donc, le projet de La Traversée culturelle du genre [...] constitue-t-il un bilan, celui d'une cinquantaine d'années d'avancées, de débats et de questionnements. Il est cette étape non négligeable dans tous les domaines d'études comme dans le quotidien des communications et des conversations. Mais cette étape, ce maillon, pèse son poids dans l'Histoire autant que dans l'histoire littéraire.

Qu'est-ce qu'un portrait de pays? Il n'est ni un paysage, ni un re´cit de voyage, ni une description de guide touristique : le portrait de pays (ou de ville) est la repre´sentation synthe´tique d'une contre´e sans raconter un pe´riple, sans proposer un panorama a` vocation pratique. Essentiellement documentaire, le portrait de pays de´peint un territoire de´termine´, non seulement dans sa conformation ge´ographique, mais aussi dans son histoire et dans les usages des populations qui y vivent. Le portrait de pays prend de nombreuses formes. A` la diffe´rence du roman litte´raire et graphique, ou encore du paysage pictural et photographique, il se profile comme un genre qui a investi une grande diversite´ de formes me´diatiques : la litte´rature, la photographie, le cine´ma, la te´le´vision, mais aussi les arts sonores, les arts graphiques et visuels, ainsi que l'urbanisme et la communication des territoires. C'est a` une approche globale du portrait de pays dans ces principales de´clinaisons que l'ouvrage se consacre. Fonde´ sur une collaboration entre diffe´rentes disciplines, il se concentre sur sa cre´ation. C'est pourquoi, il donne une grande place a` des entretiens d'artistes tels que Thomas Clerc, Raymond Depardon, Joachim Glaude, Julien Poidevin. Il publie en outre une intervention de Bruno Goosse.

Quel rapport y a-t-il entre un vase grec du XVe siècle avant J.C. et Victor Hugo ? Ou entre Mohammed Fathiab, calligraphe arabe du XVIIe siècle et Lewis, peintre anglais du XIXe ? Dans un livre tout indiqué pour qui pense déjà aux cadeaux de fin d'année, Claire d'Harcourt nous montre que ce qui les relie c'est l'animal, ou plutôt sa représentation. C'est un magnifique album de grand format où un dialogue se construit sur chaque double page entre deux images d'un même animal. La diversité historique et géographie est impressionnante puisque des peintures rupestres préhistoriques côtoient poteries et sculptures antiques, masques africains ou Inuits, peintures ou réalisations de plasticiens contemporains. Les dernières pages proposent commentaires et indications d'origine, offrant une lecture pertinente de toutes ces productions, propre à prolonger la réflexion. L'ouvrage se termine utilement par l'indication des lieux d'exposition. Mais ce qui saisit et transporte le lecteur, c'est bien la confrontation avec ces oeuvres venues de si nombreuses cultures humaines qui nous disent la fascination, la peur ou l'admiration, autant de passions humaines projetées sur ceux que nous nommons les bêtes. (Citrouille)

Dans l'Iliade, Homère nous offre deux modes de représentation : le premier, c'est le bouclier d'Achille, une forme achevée et circonscrite où Vulcain représente tout ce qu'il sait sur une ville, sa campagne alentour, ses guerres et ses rites en temps de paix. Le second, c'est le fameux catalogue des navires, démesuré, que dresse le poète, impuissant à dire le nom et le nombre des guerriers achéens, et qui se conclut idéalement par un « et caetera ». On appelle ce second mode de représentation la liste ou l'énumération. Il y a des listes pratiques et finies, comme celles qui recensent les livres d'une bibliothèque ; et il y a celles qui suggèrent l'incommensurable et nous font ressentir le vertige de l'infini. Cet ouvrage montre que, depuis toujours, la littérature fourmille de listes, d'Hésiode à Joyce, d'Ézéchiel à Gadda. Il s'agit souvent d'énumérations égrenées pour le goût de l'inventaire, la mélodie du dénombrement ou le plaisir vertigineux de réunir des éléments sans relation spécifique, comme dans les énumérations dites chaotiques. Mais ce volume ne nous propose pas seulement de découvrir une forme littéraire rarement analysée ; il nous montre aussi combien les arts figuratifs savent suggérer des énumérations infinies, même lorsque la représentation semble contrainte par l'encadrement d'un tableau. Le lecteur trouvera dans ces pages de quoi s'étourdir en éprouvant le vertige de la liste.