Une exploration de l'oeuvre de P. Delvaux comme peintre des gares à travers ses toiles, ses aquarelles, ses croquis, etc.

Le regard neuf et singulier d'un artiste chinois qui vit en Provence et parle le langage des arbres : Deux cultures, chinoise et française, me nourrissent. L'une depuis ma naissance et l'autre depuis l'âge de onze ans. Flâneur des musées et rêveur actif, je choisis de méditer dans la calligraphie et de mener une vie simple en partageant cette passion. Dix ans pour cultiver un arbre, cent ans pour cultiver un homme. Je flâne dans la forêt où des arbres chantent dans toutes les langues, les langues des poètes.

« Tandis que Jupiter allait et venait, multipliant ses visites, une vierge de Nonacris arrêta ses regards et il conçut une passion brûlante, qui l'enflamma jusqu'aux os. » Les Métamorphoses, « Callisto », II, 409-410 Le monde d'Ovide est le nôtre. Même si deux mille ans nous séparent, les sentiments et les passions qu'il dépeint – désir, jalousie, orgueil, égoïsme, cruauté, violence, démesure, esprit de vengeance, mais aussi tendresse, bienveillance, compassion – vivent toujours dans le cœur de l'homme. La peinture baroque exprime avec puissance l'esprit baroque d'Ovide : l'abondance et la profusion des formes, le mouvement, l'ampleur des compositions, la sensualité entrent en résonance, de façon magistrale, avec le texte du poète. Saluons l'humanité et la modernité des Métamorphoses d'Ovide, la vivacité de son style, l'universalité de sa pensée, la force évocatrice de ses métaphores, et souhaitons que ce dialogue entre les plus belles histoires de métamorphoses et les peintures comble notre imaginaire et nous ouvre de nouveaux horizons de pensée.

à l'aide d'une langue extrêmement sensible et sensuelle, poétique, le philosophe Jean-Philippe Pierron poursuit son exploration écobiographique (voir son précédent livre dans la collection Mondes Sauvages : "Je est un nous") pour révéler l'importance primordiale de gestes en apparence triviaux et anodins, ceux du jardinier, du paysan, de l'artisan, du cuisinier, mais aussi ceux du musicien, du danseur et de l'écrivain, dans l'élaboration concrète et quotidienne, profonde et le plus souvent tue, d'une manière d'être au monde révélatrice d'un souci, d'une attention portée au monde et aux vivants qui cohabitent avec nous.

En écho à son travail artistique sur les lettres oubliées, la plasticienne réunit dans cet ouvrage des lettres et des pensées sur son art ainsi que son journal intime qui retrace sa réflexion créative sur cinq années. Complété d'un texte réflexif de l'historienne A. Farge. ©Electre 2023

Cet ouvrage qui parcourt une longue histoire des figurations féminines s'organise autour d'un événement sans précédent, lorsque la naissance de la photographie permet à un certain nombre de femmes de s'emparer d'un médium grâce auquel elles peuvent enfin se représenter entre elles et elles-mêmes à partir de la deuxième moitié du XIXe siècle. Le pouvoir acquis d'auto-figuration pour ces femmes contraste de manière extraordinaire avec leur position de modèles prévalant depuis des millénaires. Convoquant des petites filles, des mères, des veilleuses, des amantes, des jeunes mariées, des inconnues énigmatiques, des revenantes, le livre écrit un récit critique à la fois historique et personnel de cet événement majeur. Il explore ainsi en quoi ces autoportraits photographiques, au premier rang desquels ceux des artistes américaines Francesca Woodman et Vivian Maier, nous aident à traverser des épreuves de séparation, de mort, de temps, dans un esprit de joie créatrice immortelle.

A partir de l'expression graphique des communautés LGBTQI en Belgique depuis les années 1950, l'exposition retrace l'histoire du mouvement militant pour les droits des homosexuels. Les messages ainsi que leurs formes graphiques et typographiques forment un outil de résistance, de lutte et de fierté. ©Electre 2023

Fier et rutilant, le rouge est ambivalent. On trouve  des cardinaux solennels, des aguicheuses à la robe carmin,  des saints ensanglantés et des élégantes écarlates :  un panel de tout ce qui fait l'humanité. Le rouge de Rothko est spirituel, celui de Delance est politique. Il est festif chez Boldini, gourmand chez Chardin.Les + : Une couleur forte et universelle, 2ème meilleure vente après le bleu sur le marché des titres d'histoire de l'art consacrés aux couleursÇa, c'est de l'art, une collection pour (re)découvrir l'art en 40 notices illustrées :• Une sélection précise d'oeoeuvres incontournables et inattendues• Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques• Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influences