Comment apprendre à lire les images ? Donis A. Dondis livre dans cet essai une approche précise et documentée des mécanismes à l'œuvre dans ce processus. Alors que la lecture d'une image semble relever du domaine de l'intuition, cette enseignante expérimentée démontre qu'il s'agit plutôt d'une méthode proche de l'apprentissage d'une langue, avec son alphabet, son lexique et sa syntaxe nécessitant un enseignement spécifique. Richement illustré, La Syntaxe de l'image s'adresse à toute personne souhaitant analyser l'environnement visuel qui nous entoure et comprendre les formes qui le composent. Cette réflexion théorique est accompagnée de multiples exemples et références allant de la peinture à la sculpture en passant par l'architecture, le design graphique ou le cinéma ; autant d'applications qui permettent de comprendre le fonctionnement de nos aptitudes visuelles et de les mettre en oeuvre. Le texte est accompagné d'exercices pratiques permettant à chacun·e d'exercer son regard. Cet ouvrage traduit pour la première fois en français est devenu un ouvrage de référence dans les pays anglosaxons, mais également hispanophones, depuis sa publication dans les années 1970. Au même titre que Voir le voir de John Berger, La Syntaxe de l'image aspire à devenir classique de la littérature sur la communication visuelle.

Charles-Germain de Saint-Aubin fut l'aîné d'une famille qui se consacra à la maîtrise de l'inutile. Virtuoses de l'infime, admirables d'ingéniosité et d'invention, ces figures réputées mineures du XVIII

Etat des lieux de l'esthétique et de la création artistique à travers une analyse raisonnée des notions et des concepts couvrant l'ensemble du domaine. Une approche méthodique proposant 240 entrées, à jour des courants les plus récents comme la notion de kitch ou les arts numériques.

Met en perspective la puissance subjective du genre lyrique en auscultant les pratiques et théories qui ont permis à l'opéra de survivre aux codes et aux conventions.

Les moyens spécifiques d'expression de la bande dessinée, c'est-à-dire la manière dont le récit se produit dans les métamorphoses de l'image, sont étudiés en couvrant un corpus varié allant des origines du 9e art à ses évolutions les plus récentes, des oeuvres de M. Caniff, Franquin, David B. et A. Moore au numérique en passant par la bande dessinée muette ou le steampunk.

Ces contributions montrent en quoi le maître mot de la bande dessinée, liberté, permet de comprendre lintérêt général pour un univers hétéroclite en marge de la culture officielle : recherches plastiques et narratives, création rebelle au formatage de lindustrie culturelle et étrangère aux codes élémentaires de la communication.

Homme de lettres et spécialiste du XVIIe siècle, Emile Magne (1877-1953) épingle dans cet ouvrage, publié en 1908, les défauts du fonctionnalisme technologique et appelle à réinventer une ville habitée, lumineuse et animée.