Une histoire du XXe siècle à travers celle de ses mouvements littéraires, artistiques et musicaux les plus violemment négateurs et subversifs comme le dadaïsme, le lettrisme, le situationnisme ou encore le punk. ©Electre 2021

Ce deuxième volume de la série “Les artistes…” s'intéresse à nos lieux de vie et de création, à nos logements et à notre environnement. Seize artistes (auteurices, photographes, musicien·nes, acteur, peintre, dessinateurices…) ont accepté de répondre à une douzaine de questions à ce sujet. Qu'iels vivent en ville dans un studio, à la campagne dans une grande maison ou au sein d'un habitat coopératif, seul·es ou à plusieurs, qu'iels soient sédentaires depuis des dizaines d'années ou cherchent encore activement leur lieu de vie idéal, ces artistes partagent une réflexion existentielle et sociale à propos de ces toits qui nous abritent ou sont censés nous abriter. Quels sont les choix ou les non-choix qui nous ont amené·es à vivre ici ? Que recherchons-nous en priorité ? Et surtout : comment penser un lieu et un mode d'habitation qui répondent à nos désirs politiques, écologiques, humains, tout en laissant du temps et de l'espace pour la pratique artistique ?

Oeuvre posthume où l'anthropologue A. Gell met en place une théorie autour de l'objet d'art, composée de celui-ci appelé ici indice, de l'artiste, du destinataire et du prototype désignant l'ensemble des relations qui oeuvrent en faveur de sa reconnaissance.

Un portrait sociologique du monde de l'art contemporain, à travers l'itinéraire de trois artistes représentatifs et archétypaux. La bande dessinée aborde notamment le statut des artistes, les critères d'acceptabilité, le rôle des intermédiaires et des institutions. ©Electre 2024