Régulièrement, "artpress" s'intéresse à des scènes étrangères : cette fois-ci, celle de Serbie, et tout particulièrement de Belgrade. Maja Kolarié, directrice du musée d'art contemporain de la ville, propose ici un tour d'horizon de cette scène émergente en plein essor : artistes, mais aussi galeries, résidences, manifestations, et bien sûr le MoCaB, "son" musée. À sa suite, Olivier Kaeppelin se penche sur l'oeuvre de Mrdan Bajic, artiste serbe qui y est actuellement exposé. Sommaire. Serbie, une scène artistique en plein essor. Mrdan Bajic, sculpteur des figures instables.

Romancier et essayiste suisse de langue allemande, Paul Nizon est aujourd'hui considéré comme l'un des écrivains contemporains les plus novateurs. Ses textes témoignent d'une grande attention à la réalité sensible, faisant de la beauté un élément central de sa vie et de son oeuvre - souvent mêlées. Dans "le Regard ramassé", à travers des essais et des portraits d'artistes, l'auteur dévoile son musée personnel de l'art moderne. Heinz-Norbert Jocks l'a rencontré.

En 1982 naissaient les fonds régionaux d'art contemporain (Frac). Quarante ans plus tard, le bilan de ces institutions de décentralisation culturelle fait débat : une réussite pour ses acteurs, une calamité pour ses opposants.

Caroline Achaintre est née en 1969. Ces dernières années, son oeuvre a bénéficié d'une importante visibilité : expositions personnelles à la Tate Britain en 2015, au MO.CO. à Montpellier en 2019, au CAPC-musée d'art contemporain de Bordeaux et à la fondation Giuliani de Rome en 2020, au Kunstmuseum de Ravensburg en 2021... L'artiste a également participé aux expositions collectives récentes sur la céramique : les Flammes au musée d'Art moderne de Paris en 2021 et Contre-nature au MO.CO. en 2022.

Figure majeure de l'art conceptuel et d'une "autre" photographie, Jan Dibbets a aussi été un acteur et témoin particulièrement important du milieu de l'art contemporain occidental à l'ère de sa prétendue dématérialisation. Il a notamment servi d'intermédiaire à Harald Szeemann pour son exposition "Quand les attitudes deviennent forme" (1969) amorcée suite à une visite de l'atelier de l'artiste néerlandais. Pour avoir travaillé à la même époque avec les marchands Konrad Fischer, puis Gian Enzo Sperone, Yvon Lambert et Leo Castelli, Dibbets a pu aussi observer les mécanismes du marché de l'art.

Le musée encyclopédique peut-il s'enrichir indéfiniment ? Comment faire se côtoyer tradition occidentale et arts premiers ? Art ancien et art contemporain ? User des outils numériques sans nuire à l'appréhension des objets ? Répondre aux attentes du public, y compris quand des oeuvres ne représentent plus ses valeurs ? À ces questions, qui ne sont pas nouvelles, s'ajoute désormais celle de la restitution, ou non, de certaines oeuvres à leur pays d'origine.

Ben Davis est critique d'art pour le site "Artnet News" depuis 2016. Il a publié deux livres qui resituent de manière convaincante l'art contemporain et le monde de l'art dans le contexte élargi des questions politiques, des dynamiques sociales et des bouleversements technologiques. "9.5 Theses on Art and Class" (Haymarket, 2013) étudie les contradictions à l'oeuvre lorsque les artistes s'identifient au prolétariat et le rôle véritable qu'ils occupent à l'intérieur du système capitaliste.

L'histoire des avant-gardes s'est tissée avec celles de la littérature et de la philosophie. Liens qui se sont un peu délités au cours des dernières décennies. Il y a bien sûr des exceptions, telle l'amitié qui lie Pascal Convert et Georges Didi-Huberman, et la complicité entre leurs oeuvres à laquelle "artpress", revue d'art et de littérature, a toujours été attentive. C'est ainsi que nous avions publié un de leurs premiers échanges en 1999. L'occasion de ce nouveau dialogue, qui s'est déroulé en public, le 3 mars 2022 à Montpellier (au MO.CO.

Hector Obalk triomphe en scène selon la formule consacrée présentant en alternance deux spectacles qui parcourent, selon un cheminement différent, mais en moins de deux heures chacun, "Toute l'histoire de la peinture". S'y ajoute, depuis le festival d'Avignon 2022, un troisième spectacle, "Toute l'histoire de l'art moderne". Celui qui a longtemps tenu une rubrique dans "Elle", réalisé de très nombreux documentaires sur l'art pour Arte, a peut-être autant la passion de l'art que la passion de le faire découvrir à un grand public.

Une collaboration de poi(d)s avec la Japonaise Yayoi Kusama, un nouvel espace d’exposition à Paris… Le numéro un mondial du luxe accentue encore son lien avec les plasticiens, initié au début des années 2000. Une relation dont tout le monde sort gagnant.

Longtemps, elle a préféré garder le secret. Depuis la fin des années 1990, la comédienne britannique peint ou plutôt malaxe des silhouettes sombres, en relief sur des panneaux de bois. Dix-neuf de ses tableaux sont exposés pour la première fois au Musée d’art moderne de Paris, à compter du 14 avril.

En réponse à Matisse et à l'Abstraction lyrique, Renée Levi peint de façon très contemporaine, déployant sa gestuelle ample et colorée dans le musée d'Evreux et les espaces cachés de son Palais épiscopal.